Soundtracket til 'I Am Setsuna' er enormt

Chancerne er, du har på et tidspunkt hørt et stykke musik og følt mig transporteret til et andet sted. Det er en af ​​de mest magtfulde og stemningsfulde kræfter i mediet, og fungerer ofte bedst i kompositioner uden vokal. Mange scoringer fra film eller spil er særligt gode til dette ved hjælp af din hjernes foreninger med etablerede steder eller indstillinger. Med sine rødder i traditionelle JRPG'er fra 90'erne, lydsporet til Jeg er Setsuna er måske et af de stærkeste eksempler på dette i nyere hukommelse.

Setsuna tydeligvis fortæller en moderne fortælling på en malerisk måde. Læser rollen som en lejesoldat, der hedder Endir, følger fortællingen sin rejse med Setsuna, en ung pige, der er blevet valgt som den seneste i en lang række menneskelige ofre, som giver op med deres liv for at holde truslen om at bryde ind monstre i bugt.

For at fuldføre det gamle ritual skal offeret gøre en pilgrimsrejse til et ceremonielt sted, ledsaget af en vagt detail. Efterhånden som historien går, finder Endir sig Setsunas vagts chef og er beføjet til at beskytte hende, indtil hun opfylder sin pligt. Hvad angår old-school-JRPG'er er det ikke det lykkeligste emne. (Som man kan forvente, da udviklerne på Tokyo RPG Factory gjorde det til et punkt at understrege en melankolsk tone i en dyster verden af ​​evig vinter.)

Hvordan historien udspiller sig, i hvert fald i løbet af de fem eller seks eller så mange timer, jeg har spillet indtil videre, er meget mere traditionel, med arketypiske figurer og plotudviklinger, der er pyntet gennem en upåklagelig lokalisering. Her er scoren - smukt arrangeret næsten udelukkende i solo klaver kompositioner - bliver integreret.

Enhver, der er bekendt med de bedste spil i genren, er velbevidste om deres rækkevidde af musikalsk storhed, de slags stykker, der påberåber sig en uhyrlig ånd af eventyr, magtfulde kongeriger og spændingen ved vidtelig udforskning på langt væk, fantastiske steder. Også selvom Final Fantasy Det oprindelige tema havde det i spade. Uanset hvad, den fejende klassiske lyd har for det meste gået ud af mode.

Setsuna bucks den tendens. Lydsporet blev komponeret af Tomoki Miyoshi, tilsyneladende en 22-årig klaverforløb, der har ekkoet så meget af spillets plaintive, frosne indstilling i følelsesmæssige drejninger, da han har den fabelagtige essens, der gav RPG'er sådan en mytisk tilstedeværelse i år forbi.

Mere end de fleste spil, når du hører et spor som * Setsuna's "The Winter Breeze", er det det perfekte akkompagnement til spillets første verdenskortindstilling; ligeledes når der i en lille landsby eller søvnig landsby er spor som "Tender Glow" og "A sense of Safety" en beroligende karakter.

Det kan ikke virke som meget, men det er bemærkelsesværdigt hvor meget personlighed Setsuna S score bringer til spillet samtidig med at det repræsenterer en quintessential vintage RPG oplevelse. Har du lyst til at føle dig som en frygtløs kriger, der udstikker en stor ekspedition? "Marts den modige" inspirerer præcis den følelse. Og når du hører Miyoshi smække ned på nøglerne til det eksplosive tema for indgående fare, genopleder det med, hvordan tegnene i spillet skal føles.

Før spillets udgivelse sidste måned udtrykte udviklerne deres håb om, at spillerne ville komme væk fra Setsuna med noget at reflektere over. Dens bevidste old-school trappings kan ikke være for alle opvokset i den moderne alder af RPGs, og faktisk kan chave for nogle. Men at lave en sådan lyd, sådan en universel tilbagekaldelse, så vidunderligt som Miyoshi har gjort, er ikke en lille feat. Det er noget at være beundret, og vigtigere, deles.