Efter Rampage of 'Girls' Sæson 5: Fra Hello Kitty til Heroin

Det har altid været alt for nemt at hade HBO's Piger. Siden det blev premiere i 2012, har det været et særligt omstridigt emne for New Yorkers, for hvem det enten rammer for tæt på hjemmet eller scanner som latterligt klassisk / racistisk. Meget af publikum undlader at erkende, at forestillingen er outlandsk fiktion, og betydede - i det mindste delvist - at blive formidlet af verden uden for de fem bydeler.

Men piger straks ramt en slags akkord, selv ud over Big Apple, måske for det meste for sin åbenhed om seksualitet og forsætligt rodet, spontan stil. Før nogen af ​​os vidste det - hate-watchers og die-hard Dunham acolytes alike - det var ankommet til sæson 5. Showet har revet gennem årene, hovedsagelig på grund af et bestemt afslag på at holde sig til bestemte plot linjer, og plot vrider, at synes at blive kastet ind for chokværdi snarere end logisk karakterudvikling.

Denne sæson tog tingene anderledes ud: for offensiven. piger Sæson 5 var fuld af hovedskraber og afskrækkende bevægelser - mange mere end normalt. Troede Dunham, at vi havde holdt op med at se, eller rettere sagt, at dette ville få folk til at betale reel opmærksomhed? Hvad følte endnu fremmed: mængden af ​​mennesker, der var helt ombord. Her er en rundup af nogle af de mere forvirrende sving.

Marnie og Charlie-reunionen

I episode 6 går Marnie (Allison Williams) ind i Charlie (Christopher Abbott) - der forlod showet efter sæson 2 - på en særlig nedadrettet gyde i Bushwick, Brooklyn (hvor prisen på leje en lejlighed i et år nu truer med at overstige den af ​​liberal-arts college uddannelse). Han er med en godt tagetet gruppe mænd (nogle spansktalende), der virker subtly seksuelt truende mod Marnie. Charlie selv har fået mere robuste - også en narkotikahandel - og ligner meget Shia LaBoeuf i sin seneste hårde fyr mode. De hænger sammen, da Marnie har problemer med Desi, og Marnie er ved at løbe væk med ham, indtil hun finder en heroinnål i sine bukser. Skær til Marnie, der løber væk fra dette beskidte kvarter, og ser aldrig tilbage. Hældningen: ikke at hjælpe en tidligere elskede, men at i det væsentlige gå: "Ew! Heroin "og løbe væk. Episoden slutter med mangelfulde og borderline-uansvarligt græsning på en meget reel epidemi (i NYC og ud over) og klarer at forstærke et par uheldige stereotyper undervejs.

Shoshana: ex-pat i benægtelse

Shoshana (Zosia Mamet) har et kærlighedsforhold med Japan, og efterhånden afslører hun, hvor isoleret hun føler sig der, gennem en gradvis "anden" -ing af japansk kultur. Den sympati vi skal føle her - i hvert fald de skyldige, jeg kan forholde mig til "- er temmelig afskrækkende, da vi sjældent går under overfladen med nogen af ​​de japanske cast, selv Shoshanas tidligere kæreste. Gæstestjerne Aidy Bryant's vittighed, at Tokyo er som "indersiden af ​​Katy Perrys skede" er for det meste forvirrende. Er en "dum amerikansk" vinkel virkelig hensigterne eller en anden forekomst af "WTF, Japan, har jeg ret?" Indtryk, der løber gennem hele denne historie? Som med mange ting på dette show, kan det godt være beregnet som førstnævnte, men den ultimative effekt er det modsatte.

Kitty Genovese spiller

Noget om denne hele episode, som skulle være en goofball udforskning af Sleep No More-lignende teater, føles mærkeligt. Genovese-mordet og de sociokulturelle problemer, det bringer op, føles som en underlig referenceramme i denne episode. Er Dunham forsøger at bruge elementer af sagen til at reflektere tilbage på tegnene? Er "bystander-effekten" noget, der har inficeret tegnets syn på verden? Eller var hele konceptet en sort humoristisk undskyldning for at bruge Mad mænd -lignende sæt og musik? Under alle omstændigheder sidder der her ikke rigtigt noget: Brug Kitty Genovese som en slags tom, uklar metafor eller endda udelukkende som et objekt af absurditet.

Jessa og Adams misbrug

Cartoonishly spillet op i finalen, den amour fou samspil mellem Adam (Adam Driver) og Jessa (Jemima Kirke), der indebærer at nedbryde døre, slå hinanden og smide alt i sikte. Konteksten for den store kamp? Jessa værdsætter "venner" (læs: Hannah) over Adam, i det mindste intellektuelt, og er vrede over hendes følelser for ham. I spidsen for at hoppe fra 1 til 11 for at vise sig pointe om tegn, er angrebet den mest uberettigede af noget i sæsonen - kulminationen på en sparsomt realiseret, chokværdige tinglinje. Funktionelt tjener det ikke at vise "Relationer kan være komplicerede", så meget som at fremme kommentarer til melodien "Se på disse to crazies." Hvad vi virkelig opsamler fra at se disse to sammen, kaste hinanden rundt, og onanere ved siden af ​​hinanden?

Alt dette uden at forsøge at udpakke det ikke-bevidste køn, der lavede overskrifter.

Problemet er ikke, at tegnene på piger er ikke vellidte; det har aldrig været meningen. Problemet opstår, når showet ser ud til at være helt ude af berøring, og det er ikke meningen, at de skråtskiftede tegn giver udtryk for, at showet virkelig graver sin grav. Det er nemt at se Hannah give Ray head i kaffebaren ud af ingenting piger at føle sig lidt sjæløs og virkelig afbrudt fra menneskelig erfaring. Når det føles både tomt og ufølsom - kombineret med den høje kvote for #whitepeopleproblems, der løber tilbage til front gennem serien - det er en virkelig dødelig kombination. Lad os håbe at vi kan komme tilbage til lidt mere jævnt i løbet af sæson 6.