Visuelle effekter af Spike Jonze's Insane Kenzo Perfume Ad

Med sizzle hjul og internationale visuelle effekter konferencer rundt om i verden, ville du tro, at intet sat på skærmen ville have magt til at overraske os. Men heldigvis kommer der så ofte, et nyt projekt, der wows alle sammen og virkelig efterlader os at undre sig: "Hvordan har de det gjort?" I dette tilfælde er det spejlsekvensen - som på en eller anden måde efterlader en afspejling af kameraets besætning - i den nye tre-minutters-plus KENZO World parfume stedet regisseret af den Oscar-vindende filmskaberen Spike Jonze.

I annoncen demonstrerer model og skuespillerinde Margaret Qualley nogle meget unikke dansbevægelser, da hun overgiver en black-tie-event til meget mere på egen sjov, komplet med laserstråler og hopper gennem et helt KENZO-øje.

Inverse talte udelukkende til visuelle effekter vejleder Janelle Croshaw fra Digital Domain om, hvordan VFX studiet hjalp Jonze trække det hele ud.

Kan du nedbryde, hvordan spejlscenen blev filmet, og hvilke skridt var der med at fjerne kameraer og besætningsrefleksioner?

Da Spike først fortalte mig om oprydning af uendeligt spejlskud, viste han mig en indspillet previz tage med Ryan Heffington skud på sin iPhone. Jeg troede OK, det vil ikke være så dårligt, forudsat at det var et håndholdt skud. Det var ikke før repetitionen, at Hoyte van Hoytema, DP, forklarede Technocrane-bevægelsen, han havde planlagt. Jeg tilbragte en god tid på at forsøge at overbevise Hoyte om at skyde et håndholdt skud for at eliminere behovet for så meget oprydning i uendeligt spejle. Mit argument var forgæves. Den glatte og ubesværede bevægelse han ønskede var kun mulig med Technocrane. Til sidst var Technocrane-flytningen det værd. Det var en skønhed at se, at det massive stykke udstyr slinkede ind og ud af en så smuk og skrøbelig indstilling omkring skuespillerinden.

Doron Kipper og Jesse James Chisolm (fra Digital Domain) brugte timer på at overvåge spejletrappen. De brugte små stykker tape på spejle for at indhente de nødvendige point. Masser af panoramaer og billeder med høj dynamisk rækkevidde (HDRI) blev taget. Under skyderen blev en ren plade fanget med Technocrane uden Margaret og derefter blev Technocrane ryddet ud og en ren plade blev taget med en håndholdt kamera. Spike og team var superkooperative i at rydde rammen så længe vi havde brug for, hvilket var meget sej i betragtning af disse spejle afspejler stort set to hele etager af Dorothy Chandler teater.

Alle de indsamlede data gjorde det muligt for os at opbygge et miljø i kompositionssoftware Nuke og også opnå et kamera spor, der kan bruges til fremskrivninger (hvor live action footage "projiceres" på en CG-version af miljøet for at muliggøre kamerabevægelse). Sporingsgeometrien blev spejlet for at repræsentere refleksionerne i spejlet, og den spejle geometri blev brugt til at muskler gennem matchmove. Det var ikke nemt, og Jim Moorhead, vores matchmove-kunstner, satte så meget omsorg for dette skud. Til sidst var der en masse håndmalet oprydning og skuddet blev delt mellem to virksomheder og flere kunstnere. Kunstner Rob Fitzsimmons blev skudets målmand, styrede malingen og sikrede kvalitetsniveauet blev holdt til de højeste standarder. Hans perfektionisme og stærke øje gjorde skuddet så sømløst som det er.

Laserstrålerne er utroligt komiske, men hvordan blev de og deres ødelæggelseseffekter opnået?

Laser gangen var utroligt sjovt at komme til liv. På grund af delikatessen i den gang i Dorothy Chandler-teatret var det ikke tilladt at flytte nogen af ​​antikviteterne eller møblerne, hvilket betød, at praktisk FX ikke var muligt. Skuddet var en bjørn for at matchmove, fordi den blev skudt på et bevægeligt kamera, zoomet med en dobbelt forlænger på linsen. Spike ønskede laserne at være ubesværet, elegant og kraftfuld. Ødelæggelsen blev for det meste gjort i Houdini (effects software) med en smule matmaling hjælp og i sidste ende sammensat i Nuke. Det var en fin linje at skabe et blik, der matchede kraften i Margaret's bevægelser og lydlydene, men også ikke overfaldet rammen, der tog opmærksomheden væk fra hende. Det var vigtigt at Spike at FX ikke var overdone. Vores FX-team gjorde et godt stykke arbejde, der gjorde det til at ske.

Hvordan blev det sidste spring gennem øjet realiseret, især implementeringen af ​​affald?

Når Margaret gør hendes ninja flyve gennem Kenzo øjet i slutningen af ​​filmen er det finalen til hendes episke danserejse. Spike og KK Barrett, produktionsdesigneren, ønskede at være så meget i kameraet som muligt. Vores oprindelige plan var kun til fjernelse af rigg med konfetti, brud og miljø indfanget i kameraet. Margaret var på en sele rigge hængende af en massiv truss der catapulted hende gennem luften i en glat bevægelse. Endnu engang blæste hun alle væk med sin atlighedsevne og udholdenhed. Det var igen fire om morgenen. Det var så frysende, som det kommer i LA, og hele besætningen var i store jakker og piger og her er Margaret i sin kjole og tager tage efter tage.

Det første praktiske element, der skal slettes, var konfetti. Det viser sig, at oprydning ville tage alt for lang tid og dagslys nærmede sig hurtigt. Der var også en springvand i pladsen, der var dækket op for at kunne opnå skuddet, og der var bekymring for, at konfettierne ville tilstoppe springvandet. Heldigvis havde der været mange filmade repetitioner af konfettiene, der førte op til skyderen, så vi havde masser af stor reference for, hvad Spike kunne lide.

Næste indså vi, at miljøet skulle genskabes for at være minimal og rent. Kameraet bevæger sig ønsket, venstre trussen i rammen. Sammensætningen behøvede skuddene bygningerne i baggrunden modificeret, et massivt juletræ skulle fjernes fra pladsen og i sidste øjeblik Spike gjorde opkaldet for at hæve øjet, der gjorde behovet for jorden til at genskabes. Oprindeligt sad øjet på jorden, men det gjorde hoppet mindre dramatisk. At øge øjet gav hele rammen plads til åndedræt, hvilket gav Margaret hængetiden Spike var efter. I slutningen kunstner Benjamin Nowak gjorde et fantastisk arbejde at genskabe hele miljøet med malede fremskrivninger.

Den sidste ting at gå væk på sæt (eller så tænkte på tidspunktet) var Margaret faktisk bryde gennem øjet. Det tog for lang tid at nulstille det praktiske øjenbrud, og KK ønskede at se flere stykker brudt, så vi besluttede, at det ville blive tilføjet og forbedret i CG. Det ville også gøre vores liv lettere uden at skulle gøre nogen rigg fjernelse inde i den praktiske brud. Som det ofte er tilfældet med vores held i VFX, blev redaktøren forelsket i en af ​​de originale opgaver under redigeringsfasen Spike og EZ. Det var let at se hvorfor. Da Margaret faktisk brød igennem øjet, havde den sådan en rå, gritty følelse af det. Spike ville virkelig ikke have det kunstigt på nogen måde, især hendes præstationer. Det er her, hvor vores CG-supervisor, Brian Gazdik og hans hold tog over. Vi holdt 100 procent af Margaret's præstation, men måtte ændre og genskabe hele bruddet, konfetti og øje omkring hende for at give den den eksplosive energi Spike var efter.

Eventuelle andre effekter deri, at folk måske ikke er klar over Digital Domain var ansvarlig for?

Hovedvirkningerne var laserrummet, uendeligt spejl og hoppede gennem øjet, men vi gjorde også en håndfuld oprydning og endda genskabt tapetet bag Margaret, når hendes arme og ben forsøger at komme væk fra hende.

Kan du tale om de slags samtaler du havde med direktøren om, hvordan VFX skal integreres i stedet?

Det er altid et meget samarbejde med Spike. Det gode ved Spike og hans hold er, at de ikke tager VFX for givet. Der er altid diskussion og overvejelse for de stramme budgetter og endnu vigtigere, at FX'en ser sømløs og fotoreal ud til sidst. På et Spike-job hører du sjældent "reparere det i posten." Han er fantastisk til at forklare præcis, hvad han vil, men derefter tillid til processen, der tillader den tid og de versioner, der er nødvendige for at nå det udseende, han er ude efter. Der er altid en lynhurtig tone til vores samtaler, som gør det sjovt at fjerne unødvendig stress. Hans nøglefærdige opførsel blandet med sin flotte stil gør det til en fornøjelse at arbejde på hans job. Han bringer det bedste ud i alle dem omkring ham, og det er noget jeg forsøger at lære af. Jeg tror, ​​at VFX-kunstnerne elsker at arbejde på Spike-job af alle disse grunde. I sidste ende er vi kunstnere og har det sjovt at skabe kunst, der ved, at slutproduktet vil være unikt, underholdende og se fantastisk ud … det handler det hele om.