Hvordan iam8bit vælger deres Vinyl Video Game Soundtracks

Hvis du har bemærket en masse mere fysiske spil soundtracks dukker op online i løbet af de sidste par år, er det nok det arbejde iam8bit. Virksomheden producerer ikke cd'erne, der ofte er samlet i samlerens udgaver (selvom dens varierede katalog har hjulpet med at bringe spillescores tilbage i mode); i stedet henvender sig til kræsne fans med premium vinyl udgivelser, der slør linjen mellem produktion og kunst, til spil fra Uncharted til den nyligt annoncerede Rocket League.

Med sådan en bred vifte, hvad driver iam8bit for at vælge de projekter, de går efter? Og hvor begyndte det hele? For medstifter Jon Gibson er oprindelsen bundet til fortiden.

"Målet var oprindeligt at tage noget bekendt og nostalgisk og remix det ved hjælp af talenterne fra alle disse unge mennesker, der lavede kunst, men havde ikke noget udløb for det", siger Gibson, der oprettede virksomheden i Los Angeles i 2005. Dens navnebror kommer fra det originale kunstudstilling Gibson holdt, som genfortolker klassiske 8- og 16-bit spil i en række kreative stykker og installationer.

Svaret på iam8bit - og begrebet såkaldt remix-kultur - var så positiv, at virksomhederne begyndte at nærme sig Gibson til industrielt design, marketing og salgsfremmende projekter. Det var ikke længe siden, at Gibson mødte iam8bits medstifter Amanda White, derefter en filmproducent, hvis erhvervskompetencer hurtigt øgede virksomhedens profil, hvilket gjorde det muligt for virksomheden at flytte ind i sit nuværende gallerirum, et lager på 4300 kvm i LA Echo Park kvarter.

"Før Amanda var det en smule ragtag, det var lidt scrappy," siger Gibson. "Hun bragte meget professionel indsigt i processen."

Iam8bit's tilstedeværelse i årevis var i årevis begrænset til at sælge spilrelaterede kunsttryk, men det gjorde i sidste ende mening at udvikle sig til andre typer varer - især vinyl. Selskabets første udgivelse var en tre LP, trifold-jakke sæt til Hotline Miami 2, som Gibson siger lavede et passende par.

"Der var denne 80'erne slags synt-y-nostalgisk værdi for al musikken, men Hotline var også en franchise, der var relateret til det, vi var så glade for, "siger han. "Det var lille og scrappy, men det var også stort og bemærkelsesværdigt på samme tid. Og spillets musik var meget meget spillet. Uden det ville spillet være meget mindre."

Den personlighed er en kerne komponent i, hvad iam8bit stræber efter.

"Vi vil lægge lydspor, hvor musikken er et meget vigtigt tegn," siger Gibson. "Der er en masse musik der eksisterer derude, det er blot en forklaring, der er brugbar, men ikke designet i denne samarbejdsvillige forstand."

Med mindre teams har Gibson konstateret, at musikproduktion er meget mere involveret end at bare ansætte en komponist, hvor musikerne i stedet ofte spiller en indflydelsesrig rolle i et spils design, og designerne igen påvirker hvordan et spils lydspor udvikler sig kreativt. Filosofien er noget, som iam8bit tager til hjertet.

"For vinyl udgivelser fortolker vi især alle mærker og tegn og verdener via commissioning kunst fra forskellige kunstnere," siger Gibson. "Så vi tager ikke kun nøglekunst og slår det på omslaget, vi går ind og minder mytologien og skaber noget nyt og frisk, der ikke eksisterede før - selvom det er et nyt spil, er det vigtigt for os at bygge videre på mytologien og komplementere den mod bare at bruge det, der eksisterer."

En del af appel af vinyl er, at den er mere kunstnerisk formbar end noget andet medium til musik, siger Gibson. Han giver eksemplet på en af ​​Waxwork Records ' Fredag ​​den 13. lydspor, der havde falsk blod forseglet imellem hver side af disken - en af ​​utallige ideer.

"Du kan prøve noget, fordi optegnelser er lavet af basalt smeltende små bolde, der giver dig farven," siger han. "Så du kan lave mange forskellige kombinationer - det er ikke denne allerede eksisterende disk."

Selskabets vinyludgivelser er et testament til den ide, der går ud over endda en plades farve ind i mere abstrakte og interessante ideer som plader, der glød i mørket, bruger splattermønstre, eller i tilfældet med vinylfrigivelsen til lydsporet til Shane Blacks '70s detektiv hilsen De hyggelige drenge - iam8bit er ikke begrænset kun til spil - begrænser produktionsteknikker og design til, hvad der ville have været brugt i æraen.

"Vi var ikke alt for pyntede eller trykte på en måde, der ikke var muligt så, så det er ikke denne stærkt prægede moderne udgivelse," siger Gibson. "Det er meget klassisk i sin tilgang til, hvordan dækjakken kan føle sig med hensyn til udskriftskvalitet, eller hvordan muffen til hver enkelt disk kan føle."

Et andet godt eksempel er Rocket League 'S vinyl, et design som iam8bit og udvikleren Psyonix kom med tilfældigt under brainstorming i en email kæde.

"En af de mest spændende dele var, da vi indså, at vi kunne tage fælge - 3D-modellerne fra spillet - og male og behandle dem lidt, så anvend dem som billedskiver til vinylen," siger Gibson. "Tilslutter det faktum, at vinylpladerne spinder og hjulene snurrer - det er så simpelt, men i slutningen af ​​dagen gjorde det til en rigtig cool visuel."

Til den kommende udgivelse af Killer Cut, den oprindelige Dræberinstinkt soundtrack en gang solgt i Nintendo Powers mail-in merch-katalog, tilføjede iam8bit en ekstra smule blomst, som ikke ville være muligt på en disk eller et digitalt medium.

"Vi har en spærret rille - i det væsentlige i slutningen af ​​pladen, går nålen ind i et lille reservoir, der er uendelig, så det spinner derinde altid, indtil du stort set trækker nålen fra pladen," siger Gibson. "Og det spiller 'combo breaker'-linjen igen og igen og igen.

Udviklere og komponister elsker denne slags ting, siger Gibson, og hvem nærmer sig hvem der kan gå enten. Under alle omstændigheder er samtalen for at komme til det endelige færdige produkt altid interessant.

"Nogle mennesker har en stor forestilling om alle de ting, de vil gøre, og nogle mennesker vil bare brainstormere," siger han. "Det er en kølig proces, uanset hvordan du koger den ned, for der er altid en udfordring, uanset hvad du vil gøre."

Gibson siger, at selskabet har haft held til at få den slags kreativ frihed, den har, hvilket ofte indbefatter at være involveret i et givet projektets fremdrift under produktionen i stedet for efter alt er færdigt.

"De forhold, vi har, er lidt mere intime. Vi er der, mens skabelsen stadig sker nogle gange, hvilket er spændende, fordi det giver os mulighed for virkelig at se tarmens noget, "siger han. "En typisk licensaftale forbyder meget af det at ske, fordi der er mange hindringer for adgang."

At få projekter fra jorden tager jævnligt meget ekstra arbejde med, idet virksomhedsaftaler ofte er specielt vanskelige.

"Store virksomheder har kvoter til at møde og aktionærer til at behage. Det er mennesker, vi aldrig vil mødes og bare ikke behøver at bryde sig om, "siger Gibson. "Men i alle virksomheder finder vi et par mennesker, der passer. Det er virkelig meningsfuldt, at de ville bruge tid på noget, der tager meget båndbredde og tid til at regne ud og få feedback på. Når det sker, er vi virkelig taknemmelige."

Det er lige så vigtigt, at de ansvarlige musikere får mere eksponering, siger Gibson, som firmaet hjælper med at gøre ved at bringe komponister ud for at møde fans ved regelmæssige begivenheder i en af ​​deres LA-butikker.

"Musikere, der er touring eller på scenen eller har soloalbum, de har identiteter. De er på talk shows, de spiller stadioner og klubber, "siger Gibson. "Videospilkomponister og folk, der findes på disse lydspor, har ikke rigtigt ansigter så vidt angår offentligheden. Du kunne være ved Chipotle sidder ved siden af ​​Bear McCreary og ved ikke engang, hvordan han ser ud."

Med held kan mængden af ​​udtryk, som vinyl har, kun fortsætte med at styrke mediens kunstneriske værdi - og også spillelydspor.

"Det er ikke anderledes end et maleri lerret eller et stykke skum, som du hugger ind i en skulptur," siger Gibson. "Samme ting."