Se disse 7 animerede film til voksne før 'pølsefest'

Med Pølse parti klar til at give amerikanske publikum en smag på irreverence og grænse-pushing kun en R-rated animeret film kan levere, er det godt at se nogle af de modne animerede værker produceret i udlandet.

Disse film varierer i kunstarter, men tackler emner som kærlighed, sex, vold og depression med en direkte direktehed. Så mens film fra Disney og Pixar ofte har modne følelser, er de dygtige i at væve deres mere modne elementer til børnevenlige former. Ikke så med nogle af filmene på denne liste, som ofte laves specielt til et modent publikum.

Chico og Rita

Chico og Rita er en smuk film regisseret af Tono Errando, Fernando Trueba og Javier Mariscal. Denne spansksprogede film er en romance modeleret efter de latinske ballader kendt som bolero. Så mens Chico, en talentfuld pianist og Rita, en smuk sanger bliver forelsket, er bolero genren også fuld af hjertesorg og tragedie. En fortælling om sex, narkotika, kærlighed og latin jazz, Chico og Rita blev nomineret til en Academy Award og vandt Spaniens prestigefyldte Goya Award for Best Animated Film.

Den falske

Efter en eksplosiv debut på Cannes Cannes Film Festival for sin mørke og snoet animerede film Kongen af ​​Grise Yeon Sang-ho fulgte med Den falske i 2013. En historie om en landdistrikterne koreanske landsby under kontrollen med falsk kirke, der lokker de religiøse borgere ud af deres penge og værdighed. Yeons film er dramaer, der er animerede, hans stil er realistisk, og der er ingen fantastiske elementer til animationen. Han bruger kun mediet til at skabe bittiske angreb på det sydkoreanske samfund.

Persepolis

Folk der ikke har set den franske sprog animerede film Persepolis bliver ofte overrasket over, hvor modent arbejdet er. Baseret på den selvbiografiske grafiske roman med samme navn af den fransk-iranske kunstner Marjane Satrapi, satte Satrapi sin egen tegnes animerede tilpasning. Efter at have lavet bølger efter sin 2007 premiere, Persepolis forbliver en vigtig visning, hvis man kun kan sætte pris på fransk animation, iransk historie og en af ​​de bedste grafiske novelle tilpasninger i filmhistorie.

Anomalisa

Charlie Kaufmans stopfilm om en trist mand, der kun kan høre Tom Noonans dulcet stemme, når nogen taler, er en mærkelig slags kærlighedshistorie. Mens filmen er den eneste stop-motion-sexscene i biografen, er det også en interessant analyse af, hvordan ego og selvbetydning fælder folk i deres eget levende helvede. Som filmens konklusion gør stop-motion-arbejdet endnu mere spændende med sin twist-ende, Anomalisa er den dystre overraskende afhandling om egoistiske mænd.

Wolf Børn Ame og Yuki

Mamoru Hosoda bygger fantastiske anime verdener, kun for at forankre dem med relatable helte. Historien handler om en kvinde, der gifter sig med en varulv og føder varulvsbørn. Når de vokser op, finder de tvillingbørn sig selv mellem deres menneskeliv og deres ulvinstinkt. Mens filmen fungerer som en kommende alderhistorie for de to børn, forbliver det følelsesmæssige anker moderen, hvis lagdelte reaktioner bringer menneskelige reaktioner på den komplicerede karakter af de mennesker, hun elsker.

Illusionisten

L'Illusionniste fra fransk animation auteur Sylvain Chomet er en visuelt europæisk animeret feature, der tegner inspiration fra franske tegneserier og kunstnere. Den fælles skotsk-franske produktion finder sted i 1959, hvor en magisk magiker forlader Paris for at bestille mindre og mindre optagelser gennem London og til sidst Skotland. Efter optagelsen af ​​en rejsekammerat fortsætter trollkarlen og Alice sammen med at rejse sammen på flere gigs. En animeret road film, Illusionisten er en dyster, men jovialt animeret film om de kreative processers trængsler. Næsten bryde den fjerde væg i et pænt, end-kredit twist, Illusionisten er en glædelig animeret film, der minder om en unik europæisk illustrationstilstand.

The Garden of Words

Makoto Shinkai er en japansk wunderkind engang hyldet som den næste Hayao Miyazaki. Hvor de to divergerer imidlertid, er Shinkai fascinerende interesse for mennesker end i verdener. Mens Miyazaki skaber vidunderlige eventyr i fantastiske omgivelser, fokuserer Shinkai's arbejde på menneskelige relationer, selvom han bruger science-fiction som baggrund for disse historier. Imidlertid, The Garden of Words finder sted i moderne Tokyo, når en håbende sko designer møder en ensom kvinde på en naturpark. De to bliver noget tæt på slægtede spiritus trods deres betydelige aldersgab. Hjertesmerter og kommende alder.

Shinkai's arbejde er præget af hans intense opmærksomhed på detaljer og lækker animationsarbejde. Det er ofte svært at tro på, at hans arbejde opretholder det niveau af omsorg og opmærksomhed i film med egen længde.