6 Varige Legacies af 1986's Animerede 'The Transformers: The Movie'

Stadig den regerende, ubesejrede og ubestridte filmmester for Transformers-franchisen (undskyld Michael Bay) The Transformers: The Movie blæste de små sind for transformatorfans i hele landet. Kom med os, da vi fejrer seks ting, der gjorde Nelson Shins 1986 spillefilm så episk.

1) WTF er en anime?

Jeg ved det ved jeg. Nogle af jer kølige børn havde set GoShogun og Robotech på Betamax længe før os noobs nogensinde hørte ordet "anime", men for mange af os var dette vores første foray i den mørkere, meget mere voksne animationsstil. Det er ikke at sige Transformerne fremhævede samme animationskvalitet som andre 80'ers anime klassikere som Akira, Tung metal, eller Vampyr Hunter D; Toei Animation, der havde lavet animationen til tv-serien, har altid haft lidt af en dårlig rep for at producere billig-og-det-shows animation.

Men janky-ass kunstværk uanset Transformerne var tydeligt anderledes end nogen af ​​lørdag morgen tegneserie / legetøj linje tilpasninger. Det var visuelt rige, følelsesmæssigt udfordrende, vedholdende paced. Det viste mange af os, at mainstream animerede spillefilm kunne eksistere uden for Disney-fied musikaler, hvor dyr sang og bar hatt.

2) Jeg anerkender den stemme …

Selvfølgelig skære filmproducenterne nogle store omkostninger på animationsfronten, så hvorfor ikke blæse nogle af Hasbros penge på store navneaktører? År før berømtheder flockede til stemme animerede tegn til disney og pixar, transformers tegnede nogle store (vel, store for tiden mindst) Hollywood navne. Sammen med de oprindelige animerede seriens stemmeaktører Peter Cullen, Frank Welker, Casey Kasem og de legendariske Scatman Crothers, fremhævede projektet Leonard Nimoy som Galvatron, Robert "Unsolved Mysteries" Stack som Ultra Magnus, Lionel Stander som Kup, Monty Python alum Eric Idle som Wreck-Gar, og den sorgende Orson Welles i sin endelige rolle som verdens-gobbling planet transformer Unicron. Nogle af de unge vil ikke huske, men Judd Nelson, frisk fra St. Elmo's Fire og The Breakfast Club, var en legit A-List stjerne og en stor få som Hot Rod / Rodimus Prime.

3) Bitching Tunes, Bro

Fra Lions episke titel sang remix pakning Satriani-esque guitar ligner komponisten Vince DiCola score, The Transformers: The Movie soundtrack blev fastgjort med Aqua Net duftende '80s glam-metal storhed. (Se, linket er der lige, du skal nok bruge det som lydspor til resten af ​​denne historie.) Instrumenter af ødelæggelse af N.R.G., Sult af Specter General, er legit heavy metal bangers. "Weird Al" Yankovich krediterede succesen af ​​sit studiealbum Tør at være dum til titelsporets optagelse. Stan Bush er ikonisk Røre ved var så populær, det var i tung rotation på MTV i årevis. Helt ærligt, hvis du hører sætningen "Transformers film" og denne sang ikke er den første ting, der kommer til at tænke, har jeg intet andet end sympati for dig, whippersnapper.

4) Jeg vil se din halvtime kommerciel og hæve dig en anden 60 minutter

Det er ingen hemmelighed, at mange af de store animerede tv-serier fra 1980'erne blev produceret specielt til at sælge legetøj. He-Man, G.I. Joe, og Transformersne har alle shows baseret på legetøj. The Transformers: The Movie styrket ideen om at omdanne en fuld længde teatralsk til en forherliget kommerciel (undskyld, det første Hasbro / Toei Animation samarbejde var Danny DeVito / Rhea Perlman ledet min lille ponyfilm).

Mens originalen transformers serier var virkelig en måde for Hasbro at pakke sammen en samling af et par forskellige japanske legetøjslinjer, fuld længdefilmen var platformen, der med succes lancerede en generation af originale Transformers-figurer.Og mens linjen gik i en pause i 1990'erne, bidrog filmen til at sikre, at de mange variationer af franchisen - legetøj, tv-serier og (desværre film) ville fortsætte i løbet af de næste tre årtier. De 1,3 milliarder dollars optælling Michael Bay live-action-flicks skylder en stor gæld til den piddly $ 5,8 millioner den animerede film trukket ud af sparegriser i 80'erne.

5) Nominel PG for Sentient Robot Uber-Violence

For alt den overordnede CGI-død og ødelæggelse af Michael Bay-filmene var blodbadet i den animerede version af 1986 virkelig chokerende. Tegningerne fra 1980'erne havde altid hånet til en ubestemt regel: uanset hvor voldelige ting der blev, ingen nogensinde døde. Selv når det drejede sig om gigantiske talerobotter, var der skraber, der var bump, og der var blå mærker, men tegn kom altid tilbage i slutningen.

Men når du skal gøre plads til den anden generationens legetøjslinje, helvede med konvention og barndomsfølsomhed, amirit?

Åbningsscenen var bogstaveligt Unicron begåer robotternes folkemord på et løb af uvidende cyberfolk. Inden for 10 minutter så de skræmte børn over hele landet i rædsel, da Deceptions hoppede på Autobots 'skib og straks lagrede fem stalwarts fra de animerede tv-serier, herunder Ironhide og Ratchet. Derefter så mange af os i rædsel, da stort set alle vores yndlingsautobotter var usædvanligt massakreret i Slaget ved Autobot City: Wheeljack, Mirage, Brawn, Prowl, Windcharger, Trailbreaker, Red Alert - stort set alle, men Bumble Bee and Jazz - alle endte som skrotmetal med lille til ingen fanfare.

Alle vidste, at Deceptions var dårlige, men det var første gang, at de af os, der ikke rockede med Marvel-tegneserierne, fik at se Deceptions som koldblodede mordere. Den første halvdel af filmen så Megatron og hans drenge gå fra dårligt, men for det meste harmløs comic relief til den animerede ækvivalent af Tarantino skurke, der finder de mest kneblede måder at slagtes i din barndom. Disse bøller var slagger din faktiske toybox. Og mens det var traumatisk som kneb for næsten hver 6.-12-årige på det tidspunkt, næsten 30 år senere, fortæl mig, at Optimus Prime's gut-wrenching døds scene stadig ikke får dig til at hælde en lille Pennzoil ud for den store hjemlige.

Skræmmende var den endelige version af filmen faktisk tonet vej ned for yngre publikum; De originale historiebrædder viser, at Ultra Magnus bogstaveligt skulle være trukket og kvartet af Galvatron og Sweeps.

Iskold, mand.

6) Nostalgiens kraft

Arbejder med en dårlig $ 6 millioner budget (her er hvor jeg tager den høje vej og ikke laver en Judd Nelson / Coke trailer joke), Shin og team var i stand til at vride det transformers flip i mindre end et år. Det er i sig selv et mindre mirakel, da det tog produktionsholdet omkring tre måneder at fuldføre hver 30-minutters tv-episode.

Og mens filmen tjente sin hensigt, hawking second-gen action figurer, på det tidspunkt filmen blev betragtet som en flop med næsten hver metriske. Kritikerne panned det for at være "for voksne" og lad os se det, animationen var virkelig hakket kludge. Selv med et så lille budget, endte filmen med at tabe Hasbro-penge på kassekontoret, hvilket effektivt garanterede, at andre legetøjslegetyper ville gå direkte til tv.

Men nostalgi er en sjov ting: for mange i den 30-årige Transformers-fanklub var den første film en integreret del af vores barndom. Fanden med hvad anmeldelserne sagde - O.G. Transformers film rockede vores kollektive verdener. Der var så meget kærlighed der, Hollywood faldt $ 250 millioner på Michael Bay for at få os en live-action remake. Vi elsker stadig originalen så meget i dag, en del af det sjovt at se Bay's eksplosionsfest er at kunne bølge vores canes hos de unge og blev poetisk om hvordan tilbage i vores dag, vidste Hollywood, hvordan man laver en rigtig film om kæmpe, fremmede robot krigere.