Hvad er de bedste Sci-Fi Film Scores of All Time?

Vil du have din science fiction film at holde fast i årevis, måske årtier? Særlige effekter alder hurtigt. Selv de største fantastiske scripts snakker primært til hovedet. Resultatet, dog - det vil inspirere, ophidses, skræmme og endda maske en falsk videnskabelig historie. Du ved bare i tilfælde.

Her er 11 af de bedste sci-fi-scoringer nogensinde med forslag fra nogle af eksperterne på området.

Star wars. Formentlig John Williams mest anerkendte score, dette var en shoo-in. Keith M. Johnston, professor i filmstudier ved University of East Anglia og forfatter af Science Fiction Film: En kritisk introduktion, roser Williamss score og fortæller mig at "du skal kun se trailerne … for at forstå den kraft denne musik har haft de sidste 40 år." Han bemærkede også, at "fejende romantik" af partituret er den "perfekte følgesvend til George Lucas 'rum vestlige visuelle."

Fonte, grundlægger og direktør for programmering til Andre Worlds Austin SciFi Film Festival, brugte ordene "regality" og "bombast" og beundrer sin sømløshed med "den episke rækkevidde af denne sprudlende historie".

Mænds børn. John Taveners operative score virker i sammenhæng med en dyster verden uden børn, et samfund, der river sig fra hinanden, som det venter på at forsvinde. En blanding af håb og fortvivlelse, svunen falsetto håner billederne. Bears Fonte påpeger, at dette måske ikke er teknisk ensartet være en score, så meget af hvad der betragtes som "score" i filmen er "løftet fra arier og salmer." Uanset hvad Taveners arbejde er fængslende, humørlig, lovelorn.

Terminator. Brad Fiedel's synthesizers fanger en vis midten af ​​80'erne inerti, siger Johnston, "men den percussive kraft i den ubarmhjertige tromme og bas under melodien i hovedtemaet er, hvad jeg husker. Specielt som partituret vokser, efterhånden som anden perkussion går ind i, og så begynder den at dominere."

Det er en burly mekanisk score, der straks truer og melankoli. Musikken er vokset til at være praktisk synonymt med Arnold Schwarzenegger selv.

Tilbage til fremtiden. Alan Silvestris scorede til en af ​​de mest elskede 80'ers film er bredt overset og glemt. Mange hævder, at Silvestri simpelthen siger John Williams her; Dr. Johnstons første reaktion var "er der en score til BTTF ? "Han bemærker, at" regulære, punkterede sting forbliver stærke ", selvom han ikke ville betragte det som en klassiker.

Silvestris scorede er skarp og eventyrlystne, som synes at presse historiens tempo. Filmens Huey Lewis-heavy soundtrack bidrog til at gøre dette til en overset og underværdsat score.

Nære møder af den tredje slags. Både Fonte og Johnston roste roen af ​​John Williams arbejde i denne Spielberg klassiker, som er overbevisende i sin enkelhed. Fonte kalder denne score: "Det endelige eksempel … hvor pointen rent faktisk bliver filmens plot, så udlændinge kan komme i kontakt med os gennem musikalske sætninger." Dr. Johnston tilføjer "dette er muligvis den stærkeste og mest magtfulde fem -note sekvens i historien."

Men det er mere end blot en fem-note wonder. "Andre steder," sagde Johnston, "scoren er subtil og stille, tegner dig ind før den gradvise opbygning, langsomt skubber mod den mere traditionelle, romantiske Williams-stil."

Forbudt Planet. Johnston bragte det til min opmærksomhed. Partituret fra Louis og Bebe Barron beskrives som en øvelse i "elektriske tonaliteter." Hovedtitlerne hører til en alder i sci-fi-biografen, hvor usikkerhed og frygt, som var misplaceret fra den forestående atomkrig, blev personificeret af frygt for den udenlandske invader. Det er en fritliggende score, men truer med det samme, fuld af klik og quirks og flydende noter, "som det er vigtigt," sagde Johnston "til stemningen og følelsen af Forbudt Planet som nogen af ​​komponisterne på denne liste."

Stargate. '90'erne var et årti af teknologisk revolution, en tid, hvor nogle siger, at specielle effekter i filmskabet nåede en zenith. Måske som følge heraf tog originale og overbevisende scoringer en bagsæde til bombastiske billeder. Stargate er en undtagelse til de mindre end indbydende musikalske akkompagnementer af tiåret. David Arnolds score, ligesom Williams's arbejde, er brat i romantik, en kærlighed til genren og handlingen på skærmen. Det er del eventyr, del vidunder, og helt passende og brændende hele vejen igennem.

interstellar. Hans Zimmers arbejde har aldrig været bedre end interstellar. Hvis videnskaben om Christopher Nolans billede er tåget, er Zimmers score alt andet end. Dens afhængighed af orgelet, et gammelt musikinstrument, opvejer den avancerede natur af plottet og tilbyder en næsten primal forbindelse til, hvad der kunne have været kolde rumsekvenser.

Dockingsscenen i sig selv, der er vist nedenfor, er Zimmer's absolutte bedste. Hvad der begynder som en stikkende, subtile score bringer snart orgelens feje i gang og intensiverer dramaet. Ingen har tid til at vælge nits om videnskaben, når musikken investerer os så mægtigt i missionens succes.

RoboCop. Som Bears Fonte noterer, er denne score fra Basil Poledouris "en meget original score, som ikke får den kredit, den fortjener." Musikken, der ledsager denne udødelige sci-fi satire, er arbejdsmæssig, vedholdende, så tunghåndet som en lastbil kommerciel. Fonte hævder, at "80'ernes proceduremæssige chugging sammen med strenge, messing og xylofoner bare bliver mere og mere dissonant."

Aliens. Den sene James Horner var utrættelig og havde scoret hundredvis af film, men sjældent var hans scoring husket alene som mere end en tjener til historien. Hans arbejde på James Cameron's Aliens står over sit andet arbejde.

Cameron gav Horner kun seks dage for at fuldføre denne score, idet han belyste sin uhyggelige tålmodighed. Resultatet kryber op på dig, tungt på messinghorn, indtil handlingen når feberhøjde. Tilføjelsen af ​​dybe trommer fremhæver det andet verdenske eventyr, og udlændingens trussel og trussel afspejler Horners score i sine fineste øjeblikke.

Apæernes Planet. Uden Jerry Goldsmiths trippy arbejde på Apæernes Planet, ville billedet ikke have kunnet sætte sit frimærke på den eksperimentelle sci-fi-verden i slutningen af ​​60'erne. Som Fonte noter er den bizarre score "en kombination af Spaghetti Western og Avant Garde jazz underretning." Den underlige er nøglen, da historien udfolder sig i en så forvirrende eksistens for de marooned astronauter. I en film, der er baseret på desorientering, holder musikken os til at skubbe fremad, til en ende, som det viser sig, blæser op.