Videospilkunstner Luigi Guatieri's tabte civilisationer er farvestrålende og uhyre

Boston-baserede illustratør Luigi Guatieri har designet kunstværker og fordybende miljøer til flere fantasy- og sci-fi-baserede uafhængige videospil. Nogle spil, herunder Det tællende kongerige, markedsføres for børn, og andre kommunikerer et mørke, der bedst udforskes af voksne spillere.

Guatieris affinitet til lyse farver og tekstur er indlysende. Jeg fandt ham gennem Boston's game development community, og vi chattede over e-mail om hans koncept kunst.

Jeg byder på din miljøserie, især den 3D-modellerede bygning. Synes du meget om arkitektonisk struktur, når du opretter?

Funnily nok studerede jeg kort på arkitekturen på Victoria University i Wellington, New Zealand, før jeg besluttede det ikke for mig. Også kendt som: Jeg gjorde ikke godt nok til at gøre det til det andet år.

Når jeg designer menneskeskabte rum, tænker jeg tilbage til mine studier for at inspirere mine ideer og tilføje de nødvendige detaljer for virkelig at skubbe mine strukturer visuelt. Jeg har lige for nylig hoppet i 3D, hvilket kun har forstærket min forståelse af arkitektonisk rum.

Jeg bemærker, at du har arbejdet på et par indie spil. Hvad handler det om æstetik af uafhængig spil, der inspirerer dig?

Første gang jeg blev klar over, at uafhængige spil var en ting, var omkring otte år siden, hvornår Fletning af Jonathan Blow blev udgivet. Ikke alene havde det næsten uovertruffen platformspil spil design, men det var kunstnerisk inspirerende på måder jeg ikke havde oplevet i spil indtil da. Brugen af ​​impressionistiske malerier og vidunderlig blød musik blæste bare mit sind.

Da jeg kiggede på projektet, var jeg forbløffet over at finde ud af, at det ikke kun var forbundet med noget større firma, men at det blev lavet af et lille team. De havde en vision og besked og kommunikerede det gennem et spil som en fin kunstner ville et maleri. At erkende, at videospil ikke behøvede at være store, overdrevne behemoter af ultrafokusgrupperet crap åbnede mine øjne for en ny verden.

Spil kunne og burde være noget mere end bare skydere og trope-riddede middelalderlige fantasy-RPG'er. Siden da har jeg dykket hovedet først i den uafhængige spilscene, og det er næsten alt, hvad jeg drømte om, det ville være. Hele industrien er fornemmelse af skræmmende intelligente designere og kunstnere, der giver sig stemmer gennem spil, og jeg kan ikke hjælpe, men finde inspiration i det hele.

Jeg ved Det tællende kongerige, et af de spil du har designet til, markedsføres for børn. Din kunst bruger lyse farver og afrundede former ofte - tænker du på dine billeder som barnlige eller børnevenlige, eller er det bare en demografisk der tager dit arbejde?

For mange år siden, da jeg først begyndte at tegne seriøst, var jeg bange for farve. Jeg ville holde fast i mørket, for det meste pen og blæk, tegninger fordi farven var skræmmende og farven var kompleks. Til sidst besluttede jeg nok var nok og konfronteret min frygt, udforske farve.

Nu kan jeg ikke få nok af det, jeg elsker farve og nogle gange det hele jeg tænker på, når jeg begynder en illustration eller endog et helt spil. Din antagelse er rigtig: det synes bare at være et marked, der tager mit arbejde. Jeg har aldrig lagt ud for at gøre mere børnevenlig kunst, men hvis min stil arbejder med den genre, så er jeg alt for det.

Jeg er en stor fan af kontrastfuld barnlignende farve og design med mere modne temaer for at give en ægte styrke til en besked. Film som Pan's Labyrinth og Spirited Away er gode eksempler på dette.

Du er tydeligvis i stand til at arbejde i digital stil, eller ved at bruge et æstetik, der virker håndtegnet. Hvordan bestemmer du hvilket udseende der skal bruges?

Jeg er den type kunstner, der finder stemme og stil gennem opgaven ved hånden. Mange af mine succesrige venner har en fantastisk kunststil, de har mestret og få søgt efter, jeg har taget en anden vej, fordi jeg støber på min stil, så den passer til hvad der skal gøres.

For spil afhænger det helt af den type spil, jeg skaber. Til Det tællende kongerige, Gik jeg naturligvis til en mere børnevenlig æstetik, der er i modsætning til de romantiske inspirerede sci-fi-baggrundsbilleder af Elegy for en død verden. Jeg forsøger at finde følelserne og føler, at designerne ønsker at udtrykke og derefter arbejde derfra.

"Jeg er menneskelig" er så trist. Jeg synes, det er min yndlings personlighed. Hvad foregår der med den robot - hvem kan du forestille dig at han har på tegnet for? Gjorde han det selv?

Wow! Du har valgt et gammelt design. Mange mennesker er tiltrukket af denne robot, jeg tror, ​​det er fordi det fortæller en historie. Jeg har altid været fascineret med ideen om post-humanisme, udødelighed og kunstig intelligens.

Der er så mange filosofiske barrierer, folk skal overvinde for at komme til at forstå nogen af ​​disse potentielle futures, og der kommer bump langs vejen. Denne robot er en af ​​de nævnte bump. Måske blev de en samvittighed overført til et kunstigt væsen, eller måske er de en kunstig intelligens for evigt at protestere over deres slagtning til menneskelig brug. Det er rustne natur tilføjer til denne meddelelse, den forsømmelse, denne karakter har står overfor i modsætning til, hvad de står for.

Jeg var begejstret for at se, at du havde tegnet Gimli og Pebermynte Butler, som jeg faktisk har på min bærbare computer som et klistermærke. Hvilke slags tegn er du interesseret i visuelt? Hvordan besluttede du at tegne de fyre?

Nå, fan art er et interessant emne i sig selv. For disse to, lad os bare sige, at jeg er store fans af deres respektive verdener. Jeg har læst næsten alt, hvad Tolkien har lagt ud (gem multirummen "Middle Earth History", ingen ide om, hvordan nogen kan vade igennem det), og jeg har set hver episode af Eventyr tid.

Så vidt Gimli går, har jeg altid været fascineret af dværgerne i Tolkiens lore og han er en af ​​mine yndlingspersoner fra bogserien. Pebermynte Butler er også et interessant tilfælde, jeg elsker, hvordan hans karakter har sådan en mørk fortid i modsætning til den generelt lykkelige tur Ooo. Hvad gjorde denne fyr for at gøre Døden selv skyldig ham en tjeneste?

Hvordan føler du dig om science fiction og fantasy billeder? Er der nogen eksempler på god kunst, du nyder?

Både science fiction og fantasy er begge gode udtryk for idealerne og omstændighederne i de tidspunkter, de blev skabt i, og på grund af det er fascinerende at forskere fra forskellige tidsperioder. 50'erne så atmoic alderen og gennem det, et håb for menneskeheden at udforske universet. I dag forstår vi, at tingene ikke er så lette, og at verden måske endda har brug for en nulstillingsknap for at fortryde de problemer, som mennesker har gjort, hvilket fører til mange af de post-apokalyptiske billeder, vi har i disse dage.

Jeg er en stor fan af sci-fi-illustratorer som Moebius og Ralph McQuarrie, der begge bruger fantastiske billeder, men med overvejet tilbageholdenhed.

Personligt finder jeg for meget af fantasy billeder i disse dage er for kompliceret og for overbelastet med detaljer, og ethvert udtryk eller budskab går tabt i støj. Igen er det bare min personlige smag.

Kunstnere som McQuarrie og Moebius forsøger at gøre deres billeder mere ikoniske gennem enklere og geometriske designs, og med denne tænkning bliver deres billeder stærkere.