'Man i ørkenen', 1971 Forløber til 'Revenant'en, er den bedre film

Lad os sætte scenen. En blødt talet men intens grænsearbejder på en udvidet pelsfangst ekspedition i det amerikanske århundrede fra 1800-tallet får sig selv af en grizzly. Maimed men levende, han er begravet og efterladt til død af andre trappere, som soldat gennem det hårde, ukendte terræn uden ham. Men manden lever og krydser bogstaveligt gennem bjergene for at forfølge hævn. Du har set den film, ikke? Men vent, vi taler ikke om regissør Alejandro G. Iñárritu's elendige Oscar elskede Den tilbagevendende, den seneste tilpasning af virkeligheden af ​​woodsman Hugh Glass. Nej, vi taler om en anden fiktiv konto om glass 'overlevelse det var pre- Genopståede, alt andet end glemt. 1971-filmen Mand i ørkenen fortæller dybest set den samme historie som Den tilbagevendende. Men det gør det med mere følelser, mere plotting og i sidste ende mere hjerte.

Regisseret af Richard C. Sarafian - filmskaberen bag cult classic hot rod film Forsvindingspunkt - Mand i ørkenen er ligesom Den tilbagevendende, kun delvis inspireret af glas. Begge tager dramatisk licens med historien i varierende grad. For eksempel hovedpersonen i Mand i ørkenen (spillet af den oprindelige Dumbledore selv, Richard Harris) hedder Zachary Bass. Det omfatter heller ikke den myrdede søns karakter, der er så fremtrædende for plot af Den tilbagevendende.

Men den venstre-for-døde historie struktur er stort set den samme, ligesom de tegn, der forlader glas / bass til at dø. I Den tilbagevendende, Tom Hardys marmor-mundede Fitzgerald guts Glass 'søn og bærer bruntet af Glass' had efter at have forladt ham til at dø. I Mand i ørkenen, John Huston spiller den top-hatted, boisterous jagt partiledere svarende til Domhnall Gleeson s Genopståede karakter, kaptajn Henry. Ligesom Fitzgerald er Huston imidlertid placeret som skurken, der fortæller mændene at se Bass og dræbe ham, hvis han stadig klamrer sig til livet om morgenen.

Tegn ligheder til side, Mand i ørkenen tematisk har mindre til fælles med Den tilbagevendende end det gør med, siger, Castaway. Det er en noget indlysende overlevelseshistorie, der som en del af 1970'ers studiefilmer har tendens til at forklare sig med specifikationer; det begynder med et titelkort, der lyder: "Hvad der skete på denne ekspedition er historisk sandt," for eksempel. Det er også håbløst cheesy til tider, som når en indlysende man-i-en-bjørn-dragt angriber.

Men giv det kredit: Den fortællende håndholdte i 1971-film er faktisk en forfriskende afgang fra den overindulgente, pseudo-filosofiske skurk Den tilbagevendende bruger til at swaddle dets publikum. Dette er ikke at sige, at du skal tage den nemme vej ud og ikke behøver at engagere sig i en quote-unquote "vanskelig" film. Det er at sige det Mand i ørkenen behøver ikke at ty til at være forvirrende og erklærer sig selv en "vanskelig" film for at fortælle Glass 'historie.

Mand i ørkenen er uden stræk en god film. Store runder af runtime er dedikeret til blot at vise Harris, som har omkring 20 ord i det hele, gå eller krybe fra skærmen til venstre til skærmen til højre. Der er en 3-minutters sekvens, der involverer en blodet Harris, der smutter op på en indiansk kvinde, der fødes ved at hive sig over en patch af børste, og der er en 10-minutters scene i Harris, der bygger en skinne til en skadet kanin, der kulminerer i det dynamiske duo frontman og kædt dyr bare slags at hænge ud og se ilden, han byggede for varme. Riveting ting. Det bliver lejlighedsvis så brutalt og mere reelt end Den tilbagevendende kunne nogensinde drømme, som en scene, når Harris kommer på tværs af en faktisk døende bøffel, der bliver spist levende af et par ulve. Indrømmet, det var fordi de skød filmen i Italien i 70'erne, hvor de kunne sætte alt for lidt på snuffefotografering på skærmen. Stadig. Bruh.

Denne brutalitet virker i tjeneste for en større historie. I modsætning hertil smider Iñárritu's masochistiske film Glass frit. Det er næsten som med hver forbipasserende gris sekvens af Den tilbagevendende direktøren sliber din næse i verdens meningsløse brutalitet. Ja, tak, Alejandro, vi forstår. Livet er hårdt. Og det er tilsyneladende så at skrive dialog.

Gennem en række drømmesekvenser i Mand i ørkenen Vi finder, at Bass afviser religion og overgiver sin søn til at gå på den skæbnesvangre ekspedition efter hans kone. "Jeg har aldrig meget aftalt med Guds vilje," siger Bass i et af hans få aktuelle linjer. Selv de enkle indsatser skaber mere spænding end det fungible hævnplot, der tilsyneladende frembringer Den tilbagevendende.

Climaxet, hvor Bass konfronterer Hustons karakter, definerer hvorfor Manden i ørkenen er en historie om en mand, der finder sandt forløsning og tilgivelse, mens Den tilbagevendende handler kun om en fyr, der dræber en anden fyr. Når Bass har valgt det skæbnesværdige valg, vælger han at vende hjem snarere end nøjagtig hævn. Leonardo DiCaprio's Glas stirrer bare ind i kameraet, da kreditterne begynder at rulle.

Så tag din valg. Den ene er en stort set glemt spaghetti vestlig-esque studio tage en overlevelsesfilm, mens den anden sandsynligvis vil vinde det bedste billede på Oscarerne i år. Jeg tager den, der streamer på Amazon allerede.