'Red Dead Redemption' spiller vært til videospil 'mest overbevisende tragiske helt

For nogle dage siden begyndte forskellige afsætningsmuligheder at skrive vidunderlige, ubekræftede rygter om, at Rockstar Games er sat til at vende tilbage til det gamle vesten med en efterfølger af slags til dets sprudlende mesterværk, Red Dead Redemption.

Forslaget om en ny optagelse i serien sendte spillerne til en svimmelhed, uanset at rygter er næsten helt falske. Selvfølgelig kan ikke bare fakta fuldstændigt mindske spillernes håb om et andet rum i Rockstar's West. Og der er god grund til det.

Udgivet i 2010, Red Dead Redemption lanceret til næsten universel ros fra både kritikere og spillere. Blandt de mange grunde til at elske Rockstar's cowboy-fortælling var dets hovedperson, John Marston, en mand, der søger fred, han er ikke sikker på, han fortjener. Selvfølgelig er de, der har spillet spillet, klar over, at fred aldrig kommer til Marston, da en bådlængde af friske kuglehuller er hans belønning for et godt udført arbejde.

Han er hård, han er vred, og han stampes mod selvdestruktion. Hvad er der ikke at elske? Selvfølgelig grunden Red Dead Redemption står testen af ​​tid er dens alvorlige følelsesmæssige slag, et trick spillet trækker ud på grund af i vid udstrækning nogle af de tidligste historier nogensinde fortalt. Du ser, John Marston er en tragisk helt af den gamle skole.

En kort dip til klassiske spørgsmål

Før vi taler om, hvad der gør Marston til den perfekte tragiske helt, må vi vide, hvad der er en tragisk helt. Ifølge Aristoteles, en fyr, der ville vide, er den tragiske helt "en person, der skal fremkalde en følelse af medlidenhed og frygt i publikum. Han betragtes som en ulykkesmand, der kommer til ham gennem dømmekraft."

Selvfølgelig forklarede Aristoteles selvfølgelig, at enhver ordentlig tragisk helt skulle have syv nøglekvaliteter. Aristoteles retningslinjer maler den tragiske helt som en, der ødelægger sig selv på grund af deres oprindelige tro på, at de er i fuld kontrol over deres egen skæbne.

OG Græske dramatiker elskede at tale om, hvordan skæbnen var ude for at få os, men de troede også, at menneskeheden bragte denne ødelæggelse på sig selv. Det er ret komplekst lort. Selvfølgelig, for John Marston kunne det ikke være mere sandt.

En mand mod skæbnen

Når spillet åbnes, er Marston en stoisk mand på en grim mission. Hans familie er blevet kidnappet af regeringens gooner, og han er blevet sendt for at fange eller dræbe sine gamle løbekammerater. Gennem hans dialog lærer vi, at han mener, at skæbnen har total kontrol over sit liv. Han forklarer sin kone i en tilbagekobling: "Nogle træer blomstrer, andre dør. Nogle kvæg vokser stærke, andre bliver taget af ulve. Nogle mænd er født rig nok og dum nok til at nyde deres liv. Er ikke noget retfærdigt. Du ved det."

Det er et smukt fatalistisk synspunkt. Imidlertid løber johannes handlinger i hele spillet direkte i sammenhæng med den hånede filosofi. Efter alt kommer han hele tiden fremad og opfylder sin del af købet med regeringen ved at fange eller dræbe medlemmerne af hans gamle bande. Dette er ikke handlinger fra en mand, der har accepteret sin skæbne, uanset hans troede, at "Folk glemmer ikke. Intet bliver tilgivet."

Men korrekt, at antagelsen ender med at være, at Marston har gjort sig mere end frelse, selv før kampen begynder, bruger outlaw utallige spilletidstimer, der kæmper mod denne uundgåelighed. Selvom han i sidste ende er dømt af sine egne første synder, mener Marston sig stadig stærk nok til at udrydde skæbnenes skæbner.

Slutningen af ​​en tidsalder

Når åbningskreditterne ruller i 1911, før vi selv ser cowboy-hovedpersonen, med hvem vi vil tilbringe de næste 40 timer, ser vi dette:

Det er en bil, der læsses på en landdistrikterhavn til ooh er en aah af en fortryllet skare. Bilen er i denne indstilling en ny maskine: tegn på en spirende civilisation. Umiddelbart sidestillet med den fine maskine er vores første skud af Marston, ledsaget af to mænd i sorte dragter. Marston sætter sig straks ud. Han er beskidt, og hans tøj er markant forskelligt fra folkemængderne, der maler omkring på kajen.

For at køre hans isolation hjem, begynder spillet ved at sætte Marston i hvad sandsynligvis svarer til sit eget personlige helvede: en lang togtur på vej ud til landet. Han er en grizzled, voldsramte, beskidte mand, der bogstaveligt talt er omgivet af indirekte civilisation.

Der er prædikeren i forgrunden taler til en ivrig discipel, og de to harper gamle damer i baggrunden kommenterer "savages" og lignende. Og så er der john, armene strakt i tilsyneladende trøst, hans øjne er forsigtige og urokkelige og stirrer lige ud på kameraet. Her er en mand, der arbejder i en verden, der skifter før sine øjne. Han er en fortid af fortiden, og han ved det.

Som han siger om hans sønners fremtid, "vil han ikke være nogen grænsevinge, men dræbe og løbe i ingen bande. Den måde er forbi. Jernbaner og regeringer og motorkøretøjer og alt gik væk og færdig med alt det."

Med andre ord har samfundet gået og gjort væk med mænd som John. Det er den ukontrollable fremadrettede tid, der sender cowboy til hans uundgåelige død.

Den tragiske helt

Selvom han måske nægter det, er Marston en mand, der tror helt på sin evne til at kontrollere resultatet af spillet. Hans handlinger forråder en mand med stor stolthed, som har til hensigt at sætte ret på sine fortids synder. Det er selvfølgelig en umulig mission, manipuleret som han er af styrker, der har intet incitament til at belønne ham.

Marston er en mand, der for længe siden forseglede sin skæbne, og hans sidste forgæves forsøg på at fortryde denne dødsdomme kaster på et niveau, som selv Oedipus måtte respektere.