'Vinyl' Episode 4 giver Olivia Wilde 'Mad Men' Treatment

Januar Jones har været meget disparaged som en skuespillerinde, men i begyndelsen af ​​den populære 1960'ers periode stykke et show hun co-starred i - Gal noget? - man husker længes efter mere af sin karakter, da showet skrider frem. Betty havde potentialet for en fascinerende bue - at blive så stor af en karakter som Don. Jones 'lidt træaspekt passer til den kvælende hjemmets atmosfære. Billederne af undertrykte tanker og begær var overbevisende, et passende supplement til Don's own: I de første to sæsoner lagde Matt Weiner dybdebelastninger ud, som tydeliggjorde en mere ekspansiv Betty-psykologi gennem gravide stirringer, øjeblikke for sennat refleksion og nogle af showets eneste overbevisende drømmesegmenter. Hun ville også komme ud på begivenheder og på ture og interagere med andre tegn - i hvert fald i et stykke tid. Vi ville se Betty, utilfreds, ude i verden.

Derefter, efter at Don forlod Tarrytown-redenen og resten af ​​showet fik mere masse - nye tegn, firmanavne, affære, frisurer, kontorer - Bettys drama blev noget Weiner lige tjekket ind på. I en sæson var Bettys private kamp med rester og hostessprodukter; mod slutningen blev vi nødt til at give en lort om hendes forhold til Glen igen. Hendes nye mand, Henry, havde øjeblikke med skarp karakterisering, og som et blik i panden, ville deres forhold virke interessant et øjeblik. Derefter ville han blive trukket væk, før vi virkelig kunne se ham for at være noget andet end det, han syntes at være: kedeligt, traditionelt sindet, følelsesmæssigt tilbagetrukket og intet for usædvanligt eller i hemmelighed sordid.

Betty's kamp, ​​for den bedre del af Mad mænd, var et element, vi var forventet, også implicit at bekymre sig om. Men at ryge døde øjne ved køkkenbordet, enten at være snarky eller sobbing - på en eller anden måde har intet nogensinde virkelig følt sig tjent. Det virkede som en spildt mulighed. Fire episoder i HBO's Vinyl, Olivia Wilde's Devon er allerede blevet en Betty-ækvivalent. Hun er allerede på højden af ​​sin konfliktfyldte, højt ladede kolde krig med sin selvoptagede og selvdestruktive mand Richie, og hun er allerede marginaliseret i showets scripts. Hendes kampe, som Betty, bliver ofte kigget i tårnet i mørket fra sengen eller stirrer ind i køkkenvasken. Hun minder om bedre tider forbi Richie - her, Vinyl er endnu mere liberal med sin tilbagesendelse, end Mad mænd, og nogle gange berømmer folk og danse i dem - og udforsker ideen om flugt, som kun modløses af samfundet selv. I denne uges episode "The Racket" viste dette sig i form af en dømmende skilsmisse advokat, der i det væsentlige fortæller Devon, at hun bare ikke vil have splittet nok.

Der er et implicit "punkt" for at få Devon til at udholde sin kamp alene i det tomme palæ. Det indebærer, at hun føler sig fanget, og illustrerer, at Richie er blevet næsten i det væsentlige fraværende; hvis du talte til Terence Winter og nogen af Vinyl De andre forfattere om det, de ville uden tvivl ekko dette. Men det er urimeligt at sige, at segmenternes styrke er i hendes ensomhed. Ved at give Devon så begrænsede muligheder for interaktion - og jeg ville tælle Warhol-mødet og hendes filantropiske arbejde med dansevirksomheden for at være mindre end overbevisende og endda lige så direkte - Vinyl hold tillader ikke Wilde's karakter at blive andet end en almindelig tv- og filmstereotype. Det er lige ud af Todd Haynes 'filmografi: Charlotte Gainsbourg i Jeg er ikke der, Julianne Moore i Langt fra himlen. Det er ude af noget drama med en philandering mand, noget vi genkender som en fast, destilleret gambit, ikke som en overbevisende, udviklende plotline.

Med følelsen af ​​feber er denne episode bygget til - en tennisracket ind i køkkenvinduet - det er klart, at vi skal føle, at vi har dræbt længere under overfladen end vi har med Devon. Men de 60'ers flashbacks, der skulle vise os hendes tidligere ambition og lykke, afspejler det meste på Richie - for at demonstrere sin prescient musikalske smag og hans uimodståelige suaveness. Uden at få Devon ud af huset - i flere forskellige situationer, måske mere i hendes forhold til sine børn - kan vi ikke håbe at se hende som noget mere end en refleksion tilbage på "kompleksiteten" og tortureret, heroisk stilling af Richies karakter.

Vinyl er næppe passerer Bechdel-testen med Devon, selvom showet maskerer som om hun er centralt for sit hjerte. Men det er ikke et feministisk perspektiv, der giver et centralt kvindelig karakterskærmtidspunkt. Som de musikalske plotlines komplicerer - og Richie forbliver hovedrollen i dem alle - er det allerede tilsyneladende usandsynligt, at vi virkelig vil finde ud af, hvad der virkelig gør Devon så uforskammet. Trods alt følelsesmæssigt kommer disse ting altid fra et dybtliggende sted. Men selvfølgelig er det ikke noget at lave fyldte figurer Vinyl gør særligt godt andre steder i sin cast liste, så hvorfor ville de gøre en undtagelse for Wilde?