8 Skabere, som fik Royally Skruet Over af deres Creations

For det meste døde kunstnere på deres arbejde som en forælder til et barn. De plejer dem og forsvarer dem, når nogle røvhår fortæller dem, at de er shitty.

Andre gange, kunsten dicks dem over som Macaulay Culkin sagsøge bukserne fra mor og far. Og det er ikke sådan en usædvanlig forekomst, men at liste hvert stort eksempel ville betyde, at dette aldrig ville blive offentliggjort. Så her er kun otte, om kunstneren blev efterladt ufrugtbar eller de forlod en arv, de ikke engang ville have.

1. Bill Finger, 'Batman Creator', får fingeren af ​​DC og Bob Kane

Se nogen Batman film og du vil se " Batman Oprettet af Bob Kane "hver gang. Og det er BS, fordi Bob Kane lavede squat.

Fra at spore andre tegneseriestriper for at rive ud Supermans skabere fra saksøgende DC (mere om det senere), var Bob Kanes eneste rigtige input til Batman-karakteren en vag superhero med flagermusfløje. Bogstaveligt talt Ellers andet vi ved om Batman - den smarte bil, gadgetsne - var alt arbejdet hos Bill Finger, en freelance skribent Kane søgte hjælp fra. Og da det var tid til at give Bill Finger den kredit, han fortjente, gav han ham fingeren. Formentlig, mens du griner som The Joker (som Bob Kane også stjal fra Finger).

I 1974 døde Bill Finger i fattigdom i New York. Han blev anset for at være blevet begravet i en keramikplads, og heldigvis var han ikke. Men bliver begravet anonymt og tænker det er plausibelt for Bill Finger Beviser, hvor meget Kane var en egomanisk skurk.

2. Bill Mantlo's Raket Raccoon Gets Voiced af Bradley Cooper, han får hjerneskader og forsikringsregninger

Bill Mantlo kom op med ideen om en varmhovedet rumbjørne, der kan lide at skyde ting, og den film lavede $ 700 millioner verden over sidste år. Så selvfølgelig lever han et liv af luksus, indtil han passerer med nåde og værdighed, ikke?

Absolut ikke. Efter en flot karriere i tegneserier takkede verden Mantlo for hans bidrag til popkultur med et hit-and-run-nedbrud i 1992, der efterlod ham permanent hjerneskade. Hans tilstand blev forværret gennem årene, og hans forsikringsselskab rådede ham til at påtage sig langvarig pleje - som de netop så tilfældigvis ikke dækkede. Han blev tvunget til at sælge sine aktiver bare for at komme på Medicaid, og Marvels residuals for at bruge hans tegn var (tvivlsomt) fornærmende.

Men Marvel er blødgjort og gav endda Mantlo en tidlig screening af Guardians of the Galaxy, som han beskrev som "den bedste dag i mit liv."

3. Jerry Siegel og Joe Shuster er superskruet ud af Superman

Det er næsten fantastisk: disse film kan lave hundredvis af millioner af dollars på billetkontoret, men kunstnerne der skabte dem i første omgang kan dø, brød. Der er en hel velgørenhed hengivne at hjælpe tegneseriefolk og forfattere, The Hero Initiative. Når en velgørenhed er nødvendig for at hjælpe en helhed industri alder med værdighed, noget er ikke rigtigt.

Bare fordi vi ikke ønsker at udfylde denne liste med for mange tegneserier: Jerry Siegel og Joe Shuster, skaberne af Superman, er nok den største tegneserie skabelse af hele tiden, dicked over hårdt. De fik rå ender af hver aftale lavet med DC og senere Warner Bros, og måtte kæmpe for at få deres navne krediteret i 1978 Superman starring Christopher Reeves. Selv efter deres passerer, føler deres familie det stadig.

4. TLC Chased Vandfald, Erklæret Konkurs

Går det mere klart end det øjeblik på 1996 Grammys? Konflikten mellem TLC og deres mærker er blevet legende, den slags, der netop skaber E! Ægte Hollywood-historier af sig selv. Men det er stadig svimlende, hvordan sælger 11 millioner eksemplarer og gør $ 75 millioner fra en rekord, kan stadig føre en popgruppe til at indgive for kapitel 11-konkurs bare et år senere.

5. Winnie the Pooh gik over A.A. Milnes karriere

Før skrivning Peter Plys, fuld af tegn, der nu brutto utallige millioner til moderselskabet Disney, forfatter A.A. Milne var en seriøs dramatiker og essayist. Han var mere interesseret i mysterier, detektivspillere og endog fordømmer essays mod hans store krige. Men han skrev Peter Plys for hans barn, der faktisk hedder Christopher Robin, som en slags engangsaftale, før de håber at komme videre.

Og verden sagde "Nej." Efter at have kæmpet for at ændre sin satirpublikation Punch ind i noget mere legitimt og tjene anerkendelse som dramatiker, håbede Milne at skrive hvad han ønskede. Men han blev tvunget til at fortsætte med at skrive Peter Plys og voksede for at genere den fyldte bastard. Ligesom hans eget barn blev bøgerne skrevet til Christopher Robin, der blev drillet i skole med de små skitser, der reciterede bogversioner i hans ansigt.

6. Teenage Mutant Ninja Turtles Turtle Power'd over Kevin Eastman og Peter Laird

Ja tegneserier igen. Men denne gang blev kunstnerne så succesfulde, de fik ikke lov til at gøre noget andet.

I begyndelsen af ​​80'erne blev to forfattere, der hedder Kevin Eastman og Peter Laid, gået i gang i en brainstorming, da en af ​​dem tegnede en skildpadde, der var klædt som en ninja. Brugte penge fra en skat tilbagebetaling, de selv-udgivet en bog med flere af disse goofs. Det solgte som vanvittigt.

Som Teenage Mutant Ninja Turtles skyrocketed, deres kreative friheder med det kom spiral ned. Oprindeligt var en blodig satire rettet mod ældre læsere, og dets merchandising omhandler Playmates Toys, Inc. udnyttede kreationerne til den massivt populære tegneserie, der har fulgt en generation nørder i deres trediver og trediver.

Deres arbejde på Ninja Turtles overvældede skaberne så meget. I et interview i 1993 med Tegneserie Rebeller, Peter Laird sagde, at han opdagede, at han ikke længere kunne lide at tegne. Det var et rigtigt chok, for hvis jeg nogensinde havde noget, jeg kunne stole på … var det, jeg elskede at tegne."

7. Warrant vil ikke have en bid ud af "Cherry Pie"

Først skrevet på en pizza kasse, der nu vises på en Hard Rock Cafe i Florida, er "Cherry Pie" en af ​​Warrants største, mest ikoniske hits og er blevet en hæfteklump i gigantiske truck-stop strip klubber over hele verden.

Men bandet følte at "Cherry Pie" overskyggede resten af Cherry Pie, albummet, som de ikke ønskede at nævne "Cherry Pie" i første omgang. I et interview fra 2006 med VH1 sagde Warrant-lederen Jani Lane, "Pludselig kaldte albumet 'Cherry Pie' jeg kirsebærpisekonkurrence, singleets 'Cherry Pie'… Min arv er 'Cherry Pie.' Alt om mig er 'Cherry Pie'. Jeg er Cherry Pie fyren. Jeg kunne skyde mig i f-konge hovedet for at skrive den sang."

8. Stephen Foster, "amerikansk musikfader", fik som hundrede bukke

”Oh! Susanna. "" Campton Races. "" Old People at Home. "Og som 200 mere. Alt komponeret af Stephen Foster, stort set krediteret for fødslen den amerikanske musikbranche.Sangene var så amerikanske som æbletærte og formede psyken til en nation, der lige voksede.

Bortset fra at han gjorde den afgørende fejl ved at gøre alt dette før "copyright" var en ting. I 1848 fik han præcis $ 100 for "Oh! Susanna, ", som er mindre end $ 3000 i dag. Han døde i en alder af 37 med blot et par cent i lommen, og han samlede i alt ca. 15.000 kr. Fra alt hans arbejde.

Den amerikanske drøm: Du kan komme op fra ingenting, og dø dø stadig som helvede.