Hvad vidunder kunne lære af 'Barbarella'

I 1968 kastede Roger Vadim sin unge kone Jane Fonda i en sexet, satirisk science fiction film baseret på en berygtet fransk tegneserie. Filmen, Barbarella, gjorde det ikke godt på billetkontoret, og kritikere lagrede det, men de følgende årtier så det op til kultstatus. Helt ærligt, i en biografisk kultur, der nu er besat med tegneserieanpasninger og kører linjen mellem alvorlig genre-wackiness og ironisk lejr, er vi alle heldige at have Barbarella. Det er den tegneseriefilm, vi har brug for, men fortjener næsten ikke.

Barbarella Den mest indlysende indflydelse er dens legende og ærlige brug af sensualitet. Kvindernes seksuelle befrielse blev bundet i Barbarella S marketing kopi, der bruger sprog, der ifølge dagens standarder ser ud til at være brandfarlig. "Hvem er det 21. århundredes pige?" Barbarella plakater spurgte filmgæster. "Hvem giver pillen op? Hvem går til det ydre rum? Hvem dør næsten af ​​glæde? "Ud over at sensationalisere kvindelig fornøjelse, Barbarella sætte i alvorligt arbejde som både en science-fiction film og en dygtig tilpasning af en tegneserie strip. Ved at oversætte den (franske!) Visuelle retorik af elskede perver Jean-Claude Forests tegneserier til film, lavede Roger Vadim og hans team en tegneseriefilm, der kunne undervise dagens multi-karakter komiske operaer en ting eller to.

En lektion i tone

Barbarella S tegneserier er ikke bare smut; Ud over at være titillerende, er de ment at få en læser til at grine og nyde science fiction's verdensopbygning. Hvert planet Barbarella besøg har sin egen kultur og sæt fysiske regler, så hun besluttede at have sex med en robot, eller en konge eller en harem af kvinder, der bliver høje ved at trække vejret "menneskets essens" følger den samme formel som Star Trek: The Original Series. Barbarellas søgen er ofte den samme som målet efterfulgt af Kirk og Spock; hun plejer at senge nye væsener for at lære mere om dem, mens Spock forsøger at holde Kirk fra at gøre netop det.

En af de mest fantastiske ting om Barbarella film er, at den indkapsler den samme tonalkvalitet, at Forests tegneserier arbejdede hårdt for at vedligeholde. Selvom Barbarella ofte er teknisk i fare, skørter hendes historier omkring noget sandt mørke. Der er altid en vej ud af binder Barbarella finder sig i, og løsningen involverer normalt coitus.

Filmens åbningskreditter retter Barbarellas rolle perfekt: hun er beregnet til at blive kigget på og udfører for kameraet uden at være ubehagelig. Hun er opmærksom på hendes skønhed uden at blive forbruget af det, og anser hendes sexadvokation som nyttig som at kunne flyve sit skib. Fondas comedic fysikalitet i filmens begyndelse, som er sat helt inde i Barbarellas furry rumskib, afspejler den af ​​sin tegneserie persona, som altid virker forvandlet til usandsynlige fysiske situationer.

Filmens bevidsthed om plads er trukket lige fra tegneserien; Barbarellas forhold til hendes miljø er altid rodfæstet i hvor meget fysisk plads hun indtager. Nogle planeter kaster hende så stor og hulking, andre som en moderfigur eller en overgroet lille pige. I mange er hun et klassisk ideal for feminin skønhed, og i andre er hun en underligdom. Denne plads mellem Barbarella som sexobjekt og Barbarella som fremmedeindtrenger er hvor det meste af dramaet i Forests tegneserier finder sted, og det er også her, hvor filmen finder det meste af sin historie.

Tegneserie logik, på skærmen

Et af de mest tilfredsstillende og unikke aspekter ved at læse tegneserier og bøger er ideen om, at historier ikke behøver at overleve deres appel. Hvis Barbarella lander på en planet med en stor vittighed til det, kan Forest holde hende der for et par paneler og sprænge hende ud igen, inden indbildningen bliver forældet.

Fordi Barbarella Filmen er struktureret som en trippy road movie, Fondas karakter bliver til at opleve vilde situationer, der ikke har nogen varig betydning for hendes karakter. Denne umiddelbare bortskaffelse af nogle mindre plot-linjer understøttes af Fondas betydelige handleevne; vi tror på hendes reaktioner på de skøreste ting, men vi tror også på hende "ude af syne, ude af sind" måde at konceptualisere ydre rum. Killer dukker, for eksempel, vises, og er lige så snart væk.

Tegneseriefilm af sent er blevet så slået ned i sammenkædning af alle deres karakterer og verdener sammen, at de begynder at lide. Jeg tænker på "flag waver" linjen i Jessica Jones, som sandsynligvis følte, at det var nødvendigt for at imødegå de truende Avengers i nogen form for superhero historie, selv om det ikke havde midler til fuldt ud at have disse andre karakterer. Ser på Barbarella som en filmisk tilpasning af en stor tegneserie kan fortælle MCU at slappe af. Målgrupper er klogere end du tror, ​​og vi er villige til at lade en masse ting gå.

Differentier dine climaxer!

Hvad jeg spørger, er meningen med at have en verden af ​​unikke superhærter, hver med deres egne styrker og svagheder, hvis hver eneste af deres solofilm crescendo på nøjagtig samme måde? Big baddie ønsker en slagsmål, og Hero of the Day er den eneste muskulære nok til at stoppe dem.

Forundrede, admittedly, spillet på en ny indstilling til en film-endende show-down i Myre mand, selv om formlen i det væsentlige var den samme, bare mindre. En dårlig fyr med ingen forløsende kvaliteter, der blev indført tydeligt for at blive bortskaffet i slutningen af ​​filmen rettede helten, og helten kæmpede ham. DC er derimod mere åbenbart skyldig i at vælge kedelige superskurker fra sine tegneserier, og at have hver costumed hero besejre dem på samme måde. Der er en grund til, at vi alle stadig taler om Heath Ledger's Joker, og det er ikke på grund af den forsvindende blyantgag. Vi vidste virkelig ikke, hvordan Batman skulle tage ham eller to-ansigt ned. Den sorte Ridder eksperimenteret på en sådan måde Batman vs Superman vil ikke.

Tage Barbarella, ret? Hun er på en specifik søgen hele sin film, og hun holder op med tegn, hvis gaver er nyttige i nogle situationer, og ikke i andre. Hendes store showdown involverer en af ​​de største sci-fi-maskiner i filmhistorie; Amerikanske teatre kaldte det The Excessive Machine, men franske filmejere vidste, at det var "The Orgasmostron", som er bedre. Mit punkt var, Barbarella tog ned sin store skurk på en måde, der følte organisk for hendes karakterfærdigheder.

Hvordan kommer de til at kalde det en "borgerkrig", når det bare er en punch-up på en parkeringsplads pic.twitter.com/c90YR1oyLj

- Tam McGleish (@Tam_McGleish) 10. marts 2016

Filmskaberne og reklamerne udbygger det biografiske univers af tegneseriefigurer vil gøre det godt at vende tilbage til Weirder Ephemera, hvis man kun minder om, at unikke, små verdener ofte er mere spændende end høje team-ups eller som den fantastiske tweet jeg indlejret over sætte det: "punch-ups i en parkeringsplads." De mere komplekse og nyanserede kampe i hver af Marvel og DCs tegneseriefigurer er allerede beskrevet i tegneserierne. Filmmagere skal bare vende tilbage til deres kildetekst med samme ærbødighed og opmærksomhed på detaljer, som Roger Vadim gav Barbarella.De små verdener er ofte mere spændende end høje team-ups, eller som den fantastiske tweet jeg indlejret ovenfor sætte det: "punch-ups på en parkeringsplads." De mere komplekse og nyanserede kampe af hver en af ​​Marvel og DCs tegneserier bog tegn er allerede skitseret i tegneserierne. Filmmagere skal bare vende tilbage til deres kildetekst med samme ærbødighed og opmærksomhed på detaljer, som Roger Vadim gav Barbarella.