'For nogle få dollars mere' er Sergio Leones Best Western

Her er noget, der ikke kan betvivles: Sergio Leone er den mand, der er ansvarlig for de største vestlige for enhver tid. Støiskunstformen, der er indfødt i Amerika (men revet fra Japan) blev faktisk perfektioneret i den italienske ørken af ​​et lavt budgethold, forankret af et geni, scoret af et musikalsk ikon og med hovedrollen i verdens smukkeste træskulptur. Gennem midten af ​​1960'erne slog Sergio Leone sin håndværk ud, mens han udforskede dybden af ​​mandskab, hævn og stille stirring.

I løbet af tre film, der blev frigivet stort set back-to-back, huggede Leone sig i en kæmpe biograf med mere og mere berømte film. Disse vestlige, der blev kendt som "Dollars" -trilogien, kulminerede teoretisk i Leones Den gode, den dårlige og den grimme, en sprawling epic, der ofte nævnes i samtalen "Best Westerns of All Time". Helvede lige nu GBU er nummer 9 på IMDb's Top 250, en stadigt skiftende liste over de mest populære film i historien.

Men her er hvor historien fik det forkert, fordi Den gode, den dårlige og den grimme er faktisk et oppustet, selvopgivende rod. Nej, den ægte glans, der findes i Sergio Leones kærlighedsbrev til klassiske vestlige er i anden rate, For et par dollars mere, måske den sandeste vestlige i hele filmen.

En hurtig note om 'Dollars' Trilogi

Det er klart, at enhver person, der læser dette, sandsynligvis har set nogle film, der har kæle mænd i cowboyhatte, der forfølger idealer om pionerretfærdighed. Leones bidrag til genren er dog et eget eget dyr. Kollokvist kaldt "spaghetti" vestlige (fordi de blev skudt i Italien) lånte disse film ikke kun steder, men også tegn, kreativt talent, skuespillere og plotpunkter fra hinanden.

Man kunne næsten se på 'Dollars' trilogi som et stort projekt, der bruger lignende motiver. Fistful of Dollars handler om retfærdighed, For et par dollars mere handler om hævn, og Den gode, den dårlige og den grimme handler om grådighed. Som følge af filmmakfilosofien er Leones vestlige minder om plot, end de handler om at forstærke disse temaer og udvikle tegnene.

For bevis, bare husk at historien for Den gode, den dårlige og den grimme blev improviseret i et pitch møde.

Der er ingen dybde i kirkegården

Her er en personlig præference, der vil blive præsenteret som en kendsgerning: De bedste, mest trofaste vestlige er stille malerier om store filosofiske spørgsmål. Godt vs. ondskab, fortid vs nutid, frihed vs kontrol osv. Når det er gjort korrekt, er det vestlige unikt i sin bløde blanding af blod og hjerner. Western handler ikke om eventyr eller grimacing mænd skyder andre grimacing mænd, de handler om begreber, der har spotlight i et øde landskab.

Måske på grund af det faktum, at det i det væsentlige drejer sig om tre sociopater, der søger en stor score, Den gode, den dårlige og den grimme har tendens til at mangle følelsesmæssig dybde. Flytning fra en usikker situation til den næste føles filmen fremført af haninks. Der er absolut en overordnet historie, men når de involverede personer udelukkende er motiveret af deres egen bundlinje, kan det være lidt svært at tro på sagen, uanset hvor godt de er optaget:

I mellemtiden, For et par dollars mere er en langsombrændingshistorie, der afhænger af dens karakterers motivation til at bevæge filmen fremad. Mens Manco (aka, Clint Eastwood er The Man With No Name) er motiveret af en grov følelse af selvserverende retfærdighed, The Man in Black (Lee van Cleef) er på jobbet for at få hævn for voldtægt og mord på hans søster.

Mens begge helte får en rimeligt lige skærmtid, sætter filmens fortælling sig på van Cleefs skuldre, når de endelige øjeblikke ankommer, og - i modsætning til den trevejs standoff i klimaks af GBU - Der er reel følelsesmæssig vægt på konfrontationen mellem det morderiske El Indio og den dydige Mand i Sort.

Vundet vold er den bedste vold

Vundet vold er så meget sødere end alternativet. Det kan lejlighedsvis være sjovt at se noget ud af ingenting, men de gode ting er den handling, der rent faktisk har nogle sammenhænge, ​​og det involverer tegn, du røber for eller vred mod. Disse to små tilføjelser gør en actionfilms kampscener langt mere end bare dudes peger pistoler på hinanden. Desværre, hvornår Den gode, den dårlige og den grimme kommer til sit klimaks øjeblik, det eneste der kan føje spænding til scenen er scoren og kickass kameraet arbejde.

I mellemtiden, i For et par dollars mere hver eneste del af kropstællingen tjener et formål. Jeg vil ikke lyve for dig og sige, at hvert lig i filmen havde et navn og en backstory, men man kan vædde på at de blev skudt og dræbt af klart definerede grunde, der vedrørte både den overordnede historie og de forventede interaktioner mellem hovedpersonerne og deres omgivelser. Derudover tilføjes den subtile unraveling af Man in Blacks backstory, og hvad du har er en endelig showdown mellem Man in Black og El Indio, der er kanten af ​​din plads, fordi den både er teknisk dygtig og fortjent.

En kort samtale om længde

Okay, Den gode, den dårlige og den grimme er to timer og fyrre minutter lang, og den indeholder alle de følelsesmæssige dybder af Gore Verbinski's Den Lone Ranger. For et par dollars mere, i mellemtiden klokker i omkring to timer og besidder en faktisk historie.

Det er klart, at en filmlængde ikke er et garanteret løfte om kvalitet, men overveje dette: Når du beskæftiger dig med en film, der er lys på dialogen og tunge på de langsomme pander på tværs af spildte landskaber, er det kun mening for direktøren og hans redaktør at få helvede med plottet så hensigtsmæssigt som muligt. Det er freaking Aristoteles 101.

Begge film er scoret af Ennio Morricone

I alle tre af Leones klassiske vestlige lande yder Ennio Morricone sine betydelige musikalske talenter til storylinerne. I alle tre film i "Dollars" -trilogien er scoren foran og centreret af meget god grund. Det er fedt, fantastisk.

Hvad skelner For et par dollars mere Fra pakken er det dog den måde, hvorpå Morricones skælvende score er indarbejdet i selve historien. Gennem hele filmen behandles publikum med en gentagen afståelse af musikalske chimes, som filmens dårlige fyr, El Indio, bærer rundt med ham. Chimes i dette lås bruges som et telefonkort til El Indio, som scoren til en åbenbarende tilbagekobling, og som et symbol på den hemmelige blødhed, der styrer Manden i Sort.

Så, når det samme sæt chimes er vævet ind i den climactic duel i slutningen af For et par dollars mere, er virkningen på seeren palpabel. Det er en musikalsk blomstre, der hjælper med at køre hjem de større temaer i historien på en meget tilfredsstillende måde. Det er også ret sødt i sig selv.