Chicago Rapper Saba Talks 'ComfortZone,' Arbejde med chance for Rapperen, og Fremtiden for Windy City Hip-Hop

Den mest ærefrygtindgydende præstation på Stephen Colberts nye Late Show featured Chance Rapperen. Chance, et par fodarbejde dansere og en uidentificeret flyvende rapper leveret et svimlende energisk sceneshow, støttet af Chance's sædvanlige akkompagnementere, The Social Experiment. Dette var debut for Chances nye single, "Angels", hans første siden 2013, og fuld af shout-outs og paeans til sin hjemby. Den ukendte featured rapper og hypeman var Saba - en kollega fra Chicago i begyndelsen af ​​tyverne.

Rapperen og producenten scorede et eftertragtet sted på Chance's gennembrud mixtape Acid Rap, samt årets gratis Social Experiment album Surf. Blog buzz omkring hans lokalt spionerede 2014 mixtape Komfortzone har været langsom men stabil og akkumuleres som Chance, medlemmer af hans udvidede SaveMoney familie som Vic Mensa og andre unge Chicago MC'er er steget i popularitet. Takket være dem - såvel som ældste statsmænd som MC Tree og Vic Spencer - er de nationale foreninger med den lokale hiphop-scene ikke længere begrænset til ensomme stjerner som Kanye og Common, eller den stærke street rap af MC-borere som Chief Keef, Lil Durk og Lil Herb.

Sabas forfriskende gennemsigtige tilgang til historiefortælling - blandet med en stadig mere svækket og usædvanlig følelse af, hvordan man interagerer med hans beats - skelner sit arbejde midt i den travle chock-full-of-talent Chicago hip-hop scene. Saba er i spidsen for en ny bølge af unge, prækøse lokale rappere, der er stigende bag Chance and SaveMoney, herunder forskellige stemmer som Mick Jenkins, NoName Gypsy og Lucki Eck $. Sabas frenetiske stil postulerer en dynamisk fremtid for Chicago musik, som forhåbentlig vil fortsætte med at vokse en mere national fanbase.

I dag lægger han hætten på sin forfremmelse og touring for Komfortzone med en ny video til sin leadoff track, "TimeZone" / "Whip (areyoudown?)". Tjek det nedenfor.

Så fortæl mig om inspirationen til videoen …

En stor inspiration til videoen var dækningen til Lupe Fiasco Mad og spiritus - med ham i rummet, og en flok lort flyver rundt om ham. Det er mit yndlingsalbum nogensinde. Vi har arbejdet på videoen for hella lang. Vi begyndte at skyde i marts, så det er godt at endelig være færdig. Vi ville bare bringe verden i rummet uden at have et super dyrt hold at arbejde med. Jeg synes vi gjorde et ret anstændigt job.

Hvad handler det om Mad og spiritus at du elsker?

Lupe var en hjembyhelt til mig. Ikke i den forstand, at han var fra Chicago, men endnu mere specifikt, hvor han var fra Chicago. Der er en flok Chicago rappere, men de fleste er fra sydsiden. Så jeg er West Sider - vi anser det som en del af Chicago, som ingen taler om og giver den den rette kredit.

Lupe, for mig var den fyr. Kanye var helt sikkert, men jeg fik stor tillid fra at lytte til Lupe - dette barn, der lignede mig og var hvor jeg var fra. At være 13 og høre det var inspirerende på et helt nyt niveau, for så vidt som jeg kunne vide, at det var muligt at gøre hvad jeg ønskede at gøre med musik. Det var enormt.

Hvordan var ellers dit musikalske perspektiv formet ved at vokse op på Vestsiden?

Hvad fik mig til musik var Bone Thugs-n-Harmony. Det var den første musik, jeg nogensinde lyttede til og elskede for ægte. Derefter kom jeg til at høre om kritisk konflikt, Twista, Do or Die, alle disse mennesker, der var fra, hvor jeg var fra og ikke rigtig var blevet snakket om mainstream, som super skør.

Tydeligvis dræbte Twista på et tidspunkt, men han syntes altid sekundært for Kanye og Common og ting sådan. Ligesom selv nu er alle rapperne som Chance, Vic Mensa, Mick Jenkins - alle er fra sydsiden. Selv i sport - Derrick Rose er fra South Side. Der er stadig ikke rigtig mange West Side rappere, der bliver rost. Men det er nødt til at ændre i rette tid - sådan fungerer verden. Tidligt hjalp det med at vide, at jeg ikke var den eneste. Så jeg føler altid, at det er så meget vigtigere at lade folk vide, at ja, jeg er fra Chicago og ja, det er alle forenet som en Chicago, men jeg er specifikt fra West Side.

Har du hørt ting som Bone Thugs og Crucial Conflict i din hverdag, eller var du nødt til at søge den musik ud?

Jeg var nødt til at finde den. Jeg blev rejst af mine bedsteforældre, og de var selvfølgelig ikke bumpende hip-hop på den daglige. Min bedstemor gjorde som "Power of a Smile" af 2pac featuring Bone Thugs - det var undtagelsen. Jeg husker at min bror havde denne brændte cd af en blanding, og Biggie and Bone Thugs ' "Notorious Thugz" var på den. Jeg hørte det og kunne ikke tro noget lød som dette, som … sonisk. Alle stavelserne og harmonierne - alt talte til mig. Det var det, der fik mig til musik, og det var den dag, hvor jeg var som: "Okay, jeg vil bare være en rapper for resten af ​​mit liv." Den jul, jeg lignede studieudstyr og ting. Det udfoldede sig fra det øjeblik at høre den sang.

Jeg ved, du begyndte at spille klaver virkelig ung, og nu gør du super-involveret produktion for dig selv og andre. Du har endda et slagbånd, Byttepenge, der kom ud tidligere i år. Hvordan kom du ind i produktionen af ​​tingene?

For mig startede det hele samme tid. Min bedste bedstemor havde et klaver i hendes hus, ligesom den slags store røde gamle klaver, som en stor bedstemor ville have. Jeg gik derhen sammen med min fætter og min bror en dag, og vi var alle bare sødt ligesom mashing og laver ægte vampyrlyd med klaveret - alle sammen på samme tid. Jeg spillede "Mary Had a Little Lamb", og min bedstemor går, "Åh mand, du er faktisk virkelig talentfuld. Alle stopper, lad ham spille. "Jeg spillede bare 20 minutter.

Den uge fortalte hun min bedstefar, at jeg kunne få klaveret. Jeg ved ikke hvordan, fordi klaveret var stort som helvede, men de bragte klaveret til mit hus som den næste måned, og jeg startede klaverundervisning. Jeg var sandsynligvis syv.

Dermed kom et elektrisk tastatur med en masse beats derinde - som Casio lager lydene - så vi begyndte bare at rappere til det. Da jeg var otte eller ni, begyndte jeg virkelig at tage alt på alvor. Har du set Drumline Før?

Ja.

Okay, så du ved hvordan Nick Cannon ikke vidste, hvordan man læser nogen musik, og han var bare snill at huske alting? Det var mit virkelige liv. Jeg ville gå til lektioner, og jeg havde denne bog fuld af noter og ting, men jeg vidste ikke, hvordan man læste noget af det. Jeg vil bare huske hvad min lærer ville gøre, spille det tilbage og se ud som om jeg læste.

Men det gik op med mig. Jeg blev kun i klaver, indtil jeg var 10 eller 11, men jeg holdt altid ved at spille ved øret. Jeg tog nogle teorier, da jeg kom til college, så jeg ved lidt. Jeg kan få det til at ligne, jeg kan spille rigtig godt, men jeg kan ikke..

I de sidste par år er du blevet involveret i YOUMedia et samfundsopryddelsesrum, der løber tør for downtown Chicago's Harold Washington Library. Det er klart, at mange unge rappere er kommet ud af Chicago open mic scene: SaveMoney fyre, Lucki Eck $, NoName Gypsy, Mick Jenkins og så videre. Hvad lærte du at gå der, og på hvilke måder var det vigtigt for dig og din karriere?

En af mine virkelig, virkelig tætte venner Fresh inviterede mig til en åben mikrofon. Han er ligesom en ældre bror til mig, og ville komme til mit hus meget for at arbejde på optagelser og hænge ud. Han fik mig til at gå til YOUMedia. På dette tidspunkt var jeg 16, og talte virkelig ikke med folk. Men jeg gik for at se på, hvordan alting fungerer. Det gjorde jeg i uger før jeg faktisk havde modet at gå op og rap.

Det var bare mange individer i samme aldersgruppe - 16 til 20. De var unge mennesker, der havde en stemme og ønskede, at deres stemmer skulle blive hørt og ønskede at blive bedre. Jeg mødte mange mennesker i Chicago rap scene, som er slags ledere af det nu. Men også jeg mødte nogle af mine bedste venner og de bedste producenter og forfattere, som jeg kender.

Da jeg gik der var jeg super genert - super bange for verden - og jeg gik som mand. Jeg forlod at kunne kommandere og styre en skare. Jeg blev en bedre forfatter og mere nacn med min skriftstil. Jeg kunne fortælle min historie, hvordan jeg ville have det at vide. Jeg var en anstændig rapper, da jeg begyndte at gå, men problemet var, at alle mine raps var alle som: "Du er virkelig rå på at rappe … fordi jeg er en rapperrapper." Jeg rappede bare om rapping. At gå til YOUMedia og høre folk fortælle deres historier, det inspirerede mig. Jeg vidste altid, at det var noget, jeg ville gøre, men jeg vidste aldrig hvordan.

Brother Mike Mike Hawkins - Manden bag YouMedia, der gik forbi sidste år - var hele vores mentor. RIP Bror Mike. Han var en voksen, som troede på ungdommen i Chicago og ungdommen, perioden. At være 16, tror jeg, at selvtillid er en af ​​de vigtigste ting, for jeg har det sådan, når verden er ude for at spise dig i live, hvis du ikke får det sammen. Jeg var heldig nok til at få broder mike i mit liv og til at forme mig til en selvsikker person, der ønskede at dele sine historier. Det er en af ​​de vigtigste ting, jeg fik fra YOUMedia. Jeg begyndte også at lave en fan-base.

Hvornår vil du sige var første gang, at du følte dig fantastisk eller sikker på noget, du optog?

Jeg vidste altid, at det var det, jeg ville gøre, og jeg var altid sikker på den musik, jeg lavede. Men kigger nu tilbage, var alle de tidlige optegnelser bare affald. Da jeg var ni eller ti, brugte jeg ikke rigtige ord. Bone Thugs inspirerede mig til at rappe, så jeg gik bare ind i studiet og mumlede på som tre spor. Det ville være sangen, og jeg troede bare, at det var den rawest shit. Det var selvfølgelig forfærdeligt, men jeg tvivlede aldrig på, om det var det, jeg ville gøre eller ej.

Hvordan Komfortzone kom sammen?

Da jeg var 16, besluttede jeg mig for at lave et projekt Komfortzone, og hvordan det skulle lyde. Jeg var lige for fast i mig selv, og jeg bemærkede, at det arbejdede imod mig. Jeg prøvede at være denne store rapper, men jeg var bare denne enfamilie teenager, der var bange for verden. Komfortzone, for mig var mere et livsprojekt. Jeg tænkte: "Jeg skal løse dette, blive modsat." Jeg tilbragte så længe arbejder bare på Komfortzone. Det ændrede mit liv, ikke fordi jeg er en rapper eller en mindre Twitter-fest nu eller noget, men så vidt jeg tænker, hvordan jeg ser folk, og hvordan jeg ser verden.

Jeg tror, ​​det kom ud, hvordan jeg ville have det. Lytte til det nu har det sine fejl. Jeg ville gøre ting anderledes nu som en kunstner, der er vokset fra at gøre det for et år eller to siden siden, men det er det gode ved kunst. Det er som en journal hvor du kan høre præcis, hvad du tænkte hver dag. Jeg kan høre min stemme blive dybere.

Selvfølgelig er mit liv i musikskiven helt anderledes nu. Hvornår Komfortzone kom ud, jeg var lidt ked af det. Det gjorde ikke, hvad jeg troede det ville. Men nu tror jeg i november 2015, at det grundlæggende gjorde alt, hvad det skulle gøre.

Hvordan vil du beskrive din musik? Hvad anser du for at være dens mest afgørende elementer?

Det er melodisk rap - så ikke engang virkelig rap, altid. Det er rodet, men ikke på en grim måde. Der er mange pause slår og mange mindre akkorder. Neo-sjæl ting er som regel min inspiration, før jeg laver sange. Det er her, jeg går, hvis jeg har brug for hjælp til at finde noget.

Jeg synes det er en god balance - at være en hård rapper, men gør den bløde melodiske sang. Jeg betragter mig ikke selv som en sanger, men jeg synger meget.

Jeg tror, ​​du kan virkelig høre, at det er en voksende person, der bare taler om hans sandhed på det tidspunkt. Jeg tror med alle rap, der burde være en slags ansvarsfraskrivelse: 'Med forbehold for ændringer'. Jeg håber du kan høre tidenes sandhed.

Efter at have fundet sted på Donnie Trumpet og Social Experiment Surf og så på colbert spredes din musik endnu mere. Jeg ville gerne tale om den oplevelse, og hvordan det har arbejdet med Chance i løbet af denne skøre tid for jer begge.

Chance er en meget ægte person. Da han nåede ud til mig at gøre Acid Rap, vi havde kendt hinanden fra tilbage på dagen, men vi var aldrig rigtig tætte. Vi var tæt nok til at vide, at vi var fans af hinanden. Musikken bragte os sammen. Han var villig til at risikere, at mange kunstnere ikke vil, når de kommer til et bestemt tidspunkt, fordi vi alle vidste, hvor store Acid Rap skulle være måde før det kom ud. Han rejste mig meget tilfældigt ud. Til denne dag ved jeg ikke, hvor han fik mit telefonnummer. Han smed mig og det var som "Hvem er dette fremmede nummer, der beder mig om at komme på båndet?"

Siden da har han altid kigget ud. Selvfølgelig vil han gøre hvad han gør, fordi han er på det niveau nu. Men han er stadig meget involveret i ting, som du ikke ville tro, han ville være, og virkelig bekymret for moral, familieværdier, den slags ting. Han og hele det sociale eksperiment - jeg betragter dem familie. De støtter mig bare på en anden måde, en ægte måde.

Da jeg gjorde det Acid Rap Jeg anede ikke, hvad der ville komme fra det. Når det først faldt, var der intet ændret i mit liv. Det var underligt for mig, at dette album er stort, men ingen ved selv, at jeg er på den.Det handlede mere om de forhold, jeg byggede af det, og de mennesker, der tror på mig nu. Nogle gange tager det kun et cosign fra en person, du tror på at tro på dig selv. Nu har jeg lyst til at kalde Chance, fordi jeg ved, at han allerede har oplevet meget af det jeg oplever - eller måske hvad jeg er ved at opleve. Jeg kan bare stille spørgsmål, og han vil være sej over det.

Hvad kan du lide om at være en rapper i Chicago, og hvad kan du ikke lide?

Jeg tror, ​​at min favorit del om Chicago rap scene er, at de fleste af os har kendt hinanden i årevis nu. Jeg mødte mange af disse fyre, da jeg var 16, 17. Jeg har aldrig været BFF'er med mange rappere i Chicago, men jeg har stadig kendt dem i fem år, og det føles næsten det samme. Det er konkurrencedygtigt, men det er også meget samarbejde. Det er venligt konkurrence; nej "Jeg hader dig, jeg er ved at dræbe dig." At kunne se mine venner vinde, og de så mig - det er en god følelse. Det er en god tid at være fra Chicago, og det er en god tid at være kunstner fra Chicago. Jeg ved ikke, hvad jeg ikke kan lide om det lige nu.

Jeg tror, ​​det er bare begyndelsen. Jeg tror, ​​at mange mennesker troede, efter at Chief Keef blæste op - eller efter Chance sprang op - at Chicago ville blive gjort. Men jeg synes det er stadig begyndelsen. De fleste af os er ikke engang 23, så jeg ved ikke, hvorfor folk tror, ​​at vi vil forsvinde eller falde af Jordens overflade. De fleste af os er definitionen af ​​uafhængige. Optage os selv, blande os selv og producere os selv, og det er meget, hvad der er lavet til Chicago, hvad det er lige nu. Vi har ventet på, at industrien kommer til Chicago i så lang tid, og nu er det som: "Fuck det, vi behøver det ikke." Kunstnere fra Chicago går ud på det næste niveau. Nogle af de mennesker, jeg er en stor fan af, har ikke engang gjort det til det nationale niveau endnu og er stadig meget unge.

Hvem er nogle af disse kunstnere?

Jeg fremhævede Legit på Komfortzone - Han er en af ​​de uskyldige fyre i øjeblikket. Men jeg tror, ​​at fremtiden er temmelig lys for den unge fyr. Men ja, jeg tror det er den ene, fordi han var på mit bånd. Jeg vil ikke nævne for mange mennesker og få disse tekstbeskeder efter artiklen kommer ud, som: 'Hvor er mit navn?'

Hvad arbejder du med næste?

Jeg laver bare musik - så tæt på hver dag som jeg kan. Internettet har ikke hørt de nye ting, så det er en ren skifer. Jeg vil ikke gøre noget for tidligt. Jeg ønsker ikke at gøre nogen bevægelser, jeg er ikke klar til. Jeg skal bare lægge lavt arbejde på min sang. Det har arbejdet så langt, men jeg tror den rigtige test bliver, når jeg slipper det første spor. Så ved vi, hvad resten af ​​vejen vil se ud. Jeg synes, den kolde del om denne ene har adgang til mange flere ingeniører, musikere og kunstnere generelt at arbejde med. Det har været et halvt år siden Komfortzone faldt og det meste blev skrevet før det. Der er sket så meget. Så jeg er virkelig begejstret for næste år.

Chicagoans kan fange Saba headlining på Abbey Pub i Chicago fredag ​​den 21. november.