'The Hateful Eight' er den ultimative Quentin Tarantino Movie

Denne uges udgivelse af direktør Quentin Tarantinos ottende film, den bekvemme titel Den Hateful Aight, er en big deal. Ikke bare fordi Tarantino afslører sin nyeste skabelse i et massivt 70mm format, der ikke er set på filmskærme i 40 år, og ikke fordi projektet vendte tilbage fra de døde, da regissøren truede med at skære filmen helt og holdent, da det første udkast til hans script blev lækket. Ingen, Den Hateful Aight er signifikant, fordi det er et stort vendepunkt for forfatteren / regissøren. Han har brugt hele sin karriere minedrift gamle film og forbedret på dem for at skabe en geni filmografi baseret på en slags hyper-literate biograf mashup mentalitet. Tarantino skabte sit eget mærke med sine andre film. Men Den Hateful Aight går ud over det: Det er den ultimative Quentin Tarantino-film.

Den Hateful Aight er en standard Tarantino opsætning fyldt med reprobates af enhver farve. År efter borgerkrigen i fjerntliggende Wyoming stopper en snestorm hunder John Ruth (Kurt Russell), som forsøger at bringe sin fange, ønskede morderen Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) ind i byen Red Rock for at indsamle en belønning. Langs den blustede vej møder deres stagecoach en anden potentielt strandet bounty hunter, tidligere Union soldat Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson). Til sidst møder de også en tidligere konfødereret soldat ved navn Chris Mannix (Walton Goggins). Begge har brug for transport til nærmeste hus, før snestorm kommer, så Ruth, der ikke stoler på nogen af ​​dem, accepterer modvilligt at bringe dem til sikkerhed, mens de frygter, at de måske er i cahoots med Domergue.

Snart kommer træneren til et roadhouse kaldet Minnies Haberdashery, hvor de fire tegn og deres chauffør, O.B. (James Parks), planlægger at vente på stormen. En gang indenfor møder de fire fremmede: Bob (Demián Bichir), som tilsyneladende tænker på stedet, mens titular Minnie er væk; Oswaldo Mobray (Tim Roth), byen Red Rocks nye hangman; Joe Gage (Michael Madsen), en tætslået cowpoke, der siger, at han er på vej til at besøge sin mor; og General Sanford Smithers (Bruce Dern), en tidligere konfødereret officer, der ikke tager alt for venlig til Warrens ry for at terrorisere sydlige soldater under krigen og efter.

Dette er desværre alt sammen oprettet og begynder ikke at beskrive de sproglige sindsspil og den herlige klaustrofobiske absurditet, som Tarantino har udført. En af de største klager mod Tarantino er at de fleste af hans film - med undtagelse af måske Dødsbevis - mangler en form for fremdrift, der typisk findes i Hollywood-produktioner. Han vil have dig til at lytte til, hvad folk har at sige i stedet for at chitchatten er en mindless omledning. Folk forventer noget uden for dialogen at ske, der bærer dialogen. I Tarantino-film bærer dialogen handlingerne. En eventuel skydning eller røveri på et fransk teater, der viser nazistiske propagandafilm, er oftere end ikke sekundært til det der siges, eller en direkte protraktion af de ord, hans forskellige tegn udtænker.

I Den Hateful Aight, dette sker skriftligt stort. Hele filmen er som en funktionslængdeversion af åbningsscenen fra Inglourious Basterds. Det er en helt vedholdende, tre-timers mexicansk standoff. Det er en rekonstruktion-æra sproglig dødvande eller tete-a-tete. Målgruppemedlemmer forventer en storstilet vestlig lignende Django Unchained vil desværre fejle, da den første halvdel af filmen er stort set tegn, bare taler til hinanden, mens den nærmeste helhed af Den Hateful Aight bliver et kammerstykke helt inden for rammerne af Minnie's Haberdashery. Potentielle seere vil sandsynligvis være bange væk fra denne mulighed, men de bør ikke. Den Hateful Aight er en perfekt destillation af hvad der gør Tarantino-film godt.

På trods af de indlysende spaghetti vestlige troper - helt ned til Ennio Morricone giver scoren - det er første gang Tarantino bruger sig selv som en indflydelse. Det er ikke enkelt Tarantino-numre, og det er ikke helt en meta-kommentar på sig selv. Han bliver sit eget referencepunkt for at opbygge noget nyt på skærmen. Dette er tilfældet, om det genbruger folk fra sin normale troupe som Samuel L. Jackson (i en forestilling, hvis badass-ness rivaler sin egen tur som hitman Jules Winnfield i Tarantino s Pulp Fiction) eller på et grundlæggende tematisk niveau.

Tarantino har en forkærlighed for at genopstå stjerner, men her rejste Tarantino bogstaveligt talt filmen fra selvpålagt uklarhed til eksistens. Tarantinos kredit i åbningskreditten proklamerer "The 8th Movie by Quentin Tarantino", og den selvreflekterende glæde ruller ud derfra. Han kaster endnu engang et ragged band af usynlige typer sammen af ​​omstændigheder som Reservoir Dogs eller Pulp Fiction eller Jackie Brown eller godt, du får billedet.

Der er kapitler, der skifter tider og indstillinger for at give dig en bedre følelse af hvad der blev sagt, hvem sagde hvad eller så hvad, og hvem lyver til hvem. I 70mm roadshow-versionen indspiller Tarantino sig selv (som han gjorde i et par af hans andre film) som fortælleren efter filmens korte pause, som om at byde dig velkommen og sørge for, at du ved, hvad du kommer ind i.

Den Hateful Aight er et skift i Tarantinos filmiske magt. Han er færdig med blot at trække fra andre kilder og sætte sit eget spin på ting. Det er en organisk progression, og en der er kommet til det punkt, hvor han ikke genopleder sine gamle ideer, men bruger dem som et blodigt, foul-mouthed springbræt til at lave film i modsætning til alle andre derude. Der er ikke noget at hader over det.