Hvorfor Benjamin Dickinson's 'Creative Control' er ligesom 'En Woody Allen Movie Regisseret af Stanley Kubrick "

"Det lyder utroligt pretentiøst og dumt på nogle måder," forfatter / regissør / stjerne Benjamin Dickinson fortalte mig under pressedagen for hans nye sci-fi-tinged indie drama Creative Control. "Men vi har udviklet disse Bresson-lignende mantraer, mens vi lavede filmen, og den vi holdt tilbage til igen og igen var" Det er en Woody Allen-film regisseret af Stanley Kubrick. ""

Filmen - som premierede på SXSW i 2015, debuterer i teatre den 11. marts og vil også til sidst strømme på Amazon Prime - handler om David (Dickinson), en neurotisk 30-noget ad-exec, der har til opgave at hawking par af forstørrede virkelighedsbriller til en opstart kaldes augmenta. Når han tester et par selv, forhindrer teknologien på hans aftagende forhold med sin yogalærerpigeinde Juliette (Nora Zehetner). Når han opretter en digital avatar for at simulere sin fantasi til at sove med sin bedste vens kæreste Sophie (Alexia Rasmussen), drejer både teknologien og sine egne følelser imod ham.

Tænk på det som en wittier og mere komedisk tør version af Spike Jonze's Hende, undtagen helt jordet i den stadig mere absurde verden af ​​Williamsburg, Brooklyn. Den sort-hvide slankhed minder om æstetikken hos en Apple-butik, filtreret gennem film som Manhattan eller Annie Hall.

Men for Dickinson kom denne nær fremtidige historie fra en personlig krise. "Jeg lavede Creative Control ud af en følelse af frustration i forhold og karriere, "sagde han," men også frustrationer med, hvordan teknologien syntes at være jævn med begge disse ting."

Det er et begreb, som han ser mange mennesker (ikke kun ham) beskæftiger sig med, da teknologien spredes i blændende hastighed - så meget, at den begynder at sætte sig ind i resolut menneskelige situationer.

"Teknologi synes faktisk at være at opbygge vores følelsesmæssige liv i en vis grad," sagde han. "Nu er alt dette telepresence virkelig forstørrende det problem." Måske er det ikke overraskende, at kerne ideen for ikke-så-forsigtige fortællingen kom fra et enkelt billede Dickinson havde: "Jeg begyndte med den scene, hvor Wim den bedste ven, spillet af Dan Gill og Sophie har sex på loftet, og han tager et billede af det."

Han udviklede oprindeligt filmen som et retfærdigt forholdsdrama, men temaet teknologisk indtrængning steg gradvist til overfladen, der var typificeret i den endelige film af Augmenta-brillerne. "De var i den oprindelige disposition, men det var mere af et blomstre," sagde han. "Det var først, indtil jeg var dybt ind i skriveprocessen, at jeg begyndte at gøre det til plotens motor."

Dickinson skrev til sidst en hel brugervejledning til Augmenta, som om de var et ægte produkt. Hans vejledning featured diagrammer og tekniske specifikationer med passager forklarer hvordan dets linser var avancerede retinale projektorer og meget mere. Men de er ved design den mindst vigtige del af filmen, en tilgang Dickinson tilskriver den måde teknologien behandles i hans yndlingsfilm, Kubrick 's 2001: En Space Odyssey.

"Jeg tænker altid på den scene, hvor astronauterne er på transporten for at tjekke monolitten i månebasen, og de er bare i ryggen med at spise bologna-sandwicher og være som:" Temmelig god sandwich, huh? "" Dickinson sagde. "I mellemtiden er det denne fantastiske moonscape, der bevæger sig bag dem, og det er så godt, for det er præcis, hvad det bliver som: Hvad er fantastisk i dag er banal i morgen."

Udover Allen og Kubrick sagde han sin største indflydelse, mens filmen var værket af visse genreforfattere. "Jeg har fået mere information fra at læse AR sci-fi, hvoraf der er masser," sagde han, navnet faldt Virtual Light af William Gibson og Sne crash af Neal Stephenson, for blot at nævne nogle få.

Hvad angår et ægte liv inspiration til Augmenta, sagde Dickinson, at han forblev bevidst uinformeret.

"Jeg har stadig aldrig brugt Google Glass, jeg tror ikke, at Samsung eksisterede, da jeg begyndte at skrive, og jeg tror, ​​at jeg har tændt en Oculus en gang", sagde han, men siden filmen blev premieret lavede han en VR-kort film kaldet bølger med Reggie Watts, som også co-stars i Creative Control.

Han har en Twitter-side, men til Dickinson er det en slags vittighed: "Jeg er ikke så god til det, og jeg forstår det ikke rigtigt," sagde han. "Jeg er som en gammel mand." Han har også slettet sin Facebook-side mens han skrev filmen. "Nogle mennesker har et godt forhold til det, men hvis du nogensinde har været igennem en breakup, er disse minder alle der," sagde han. "Jeg tror nogle mennesker kan klare det, men jeg er for følsom og obsessiv. Jeg er en neurotisk person."

Men han blev tvunget til at klare sig efter at have set stigningen af ​​sociale medier og bærbar teknologi gennem linsen af Creative Control. "Hvad jeg har lavet gradvist gennem årene er oprettet grænser," sagde han. For eksempel angav han, at han ikke tillader enheder i sit soveværelse og forsøger ikke at have alvorlige samtaler via teksting eller på sociale medier. "Ligesom du har at gøre med menneskelige relationer, skal telefonen og jeg være i et afbalanceret forhold," sagde han.

Det er det grundlæggende dilemma, som han ønskede at udforske i Creative Control, selvom det er lidt for lidt, begynder skalaerne at tipse for David, da han bliver mere desperat og taber den balance. Men Dickinson var hurtig at forklare, at filmen ikke skulle være et komplet angreb på fremtidens tech.

"At være imod teknologi ville være ligesom at være imod ilt," sagde han. "Hvis teknologien tjener vores fysiske, følelsesmæssige og åndelige behov, så er jeg for det. Hvis det udnytter disse behov og ignorerer nogle af disse behov, så er jeg imod det."

At finde ud af, hvad der sker næste gang, og hvordan vi håndterer det, vil følge Dickinson i sit næste projekt. Han håber at begynde at skyde i år om en hovedperson, der mangler en hukommelseschip, som næsten enhver anden person på planeten har implanteret i deres hjerne. Dickinson kaldte det "en kærlighedshistorie."

Dickinson er ikke sikker på det, men han er sikker på, at han stadig vil fortælle de historier, han vil fortælle selv om større muligheder kræver en indie direktør som han.

"Hvis du laver en film Creative Control det har ligesom nogle CG i det og ting, folk vil gerne møde dig, "sagde han. "Jeg har haft nogle af disse møder i Hollywood, men jeg ved ikke, hvordan jeg ville styre noget, jeg ikke skrev." Når han pressede på det, gentog han med mere selvforsvagende humor: "Jeg tror, ​​der er bedre valg end mig."