Lola Kirke, Jason Schwartzman og More Talk 'Mozart in the Jungle' s magnetiske sæson 2

Hvornår Mozart i junglen ankom i slutningen af ​​2013 som en del af Amazon Studio's anden pilot sæson, syntes showet dømt fra starten. Inspireret af et memoir af hedonisme og klassisk musik i New York City af forfatter og associeret producent Blair Tindall syntes halvtimesvisningen farligt nichen konceptuelt, måske upraktisk.

Men Mozart i junglen arbejdet, for det meste fordi det læner sig på sin crack cast, som omfatter Gael Garcia Bernal, Malcolm McDowell, Bernadette Peters og up-and-comer Lola Kirke. Også dybden af ​​tanke udstillet af coppolas skriver det - romerske og hans fætter jason schwartzman - og kontrollen demonstreret af direktør (og amerikansk tærte skribent) Paul Weitz holder alt på skinnerne, udlåner showet en tiltalende glat pacing. Du behøver ikke at vide Bach fra Beethoven for at få det, men det giver også masser af påskeæg til seriøse klassiske fans.

Det er ikke overraskende, at de mennesker, der udfører dette show, har opnået en vis grad af faglig harmoni, men det er stadig fantastisk at vidne personligt. Da jeg gik ind på Manhattans Bryant Park Hotel for en runde af interviews, viste Saffron Burrows, som spiller cellist og orkester arbejdstagerrepræsentant Cynthia, en skeptisk Bernadette Peters, som spiller orkesterets administrerende direktør, hvordan man kan sende live Facebook video. ("Hvis jeg havde din benstruktur, ville jeg gøre det hele tiden!" Peters grin).

Nogle få spørgsmål senere, Burrows og Kirke, der spiller hovedpersonen Hailey Rutledge, spredte sig til at diskutere faldgruberne i deres respektive fiktive instrumenter.

"De klarer at få oboen ser meget seksuel ud her," kaster Kirke og stirrer på promo-plakaten bag hende. "Kan ikke vente med at se, hvad folk på metroen tegner."

For Burrows - endnu mere begejstret og gregarious personligt end hendes person på skærmen - er den legende dynamik en stor del af det der gør arbejde på Mozart en usædvanlig oplevelse. "Det føles mere som et teaterfirma," siger hun.

Men måske er et musikalsk ensemble en mere passende sammenligning. Mozart bygger på alle sine tegn - stort og lille - at ramme de rigtige, subtile tegn og opretholde showets maniske rytme.

I sin første sæson lanceres vi i en virvelvind af handling, efter Hailey (Kirke), da hun ved et uheld bliver assistent til Rodrigo, den larmende, hip, mexicanske fødte dirigent af opfundet "New York Symphony" og til sidst gruppens erstatning oboe player. Hvis den første sæson fortæller historien om en skæftig men ambitiøs freshman, der justerer sig til et meget konkurrencedygtigt miljø, finder Sæson 2 Hailey mere etableret, og wrestling med et mere subtilt men tyndere sæt af problemer. Den største af disse er selvfølgelig hendes mere romantiske og semi-symbiotiske forhold til Rodrigo, som er i færd med at realisere hendes drømme som udøvende kunstner.

"Hun bryr sig selvfølgelig virkelig om denne person," forklarer Kirke. "Det er ligesom Moulin Rouge, når Nicole skal sige nej, jeg elsker dig ikke.

Peters og Burrows figurer kæmper også for deres plads i orkestrets magtstruktur. Peters 'Gloria - den administrative leder - går ind i et nyt følelsesmæssigt og professionelt fyldt område.

"De forsøger at bumpe hende ud af bordet … Hun kæmper for at blive taget alvorligt som kvinde, for at køre sin forretning og at vinde," siger Peters.

I mellemtiden skal Burrows 'Cynthia - hovedkellist og orkesterarbejderrepræsentant - beskytte symfoniens kontrakter, mens man sidestiller flere personlige interessekonflikter: mest overraskende erobringer, både gamle og nye.

I sidste ende finder sæsonen alle tre bogstaver, som Burrows sætter det, "krystallisere den måde, de føler om denne gruppe af mennesker - dette orkester." Dette fælles behov for at bevare entiteten - og sæt alt til side for at realisere koncerter, som Rodrigo siger til Hailey i sæson 1 finalen, "handler ikke om dig … ikke engang om mig" - er mursten og mørtel af dette show. Alt i det kommer tilbage til det tidspunkt, hvor musikproduktionen er lavet.

"Sidste sæson handlede om at lave en sæson," forklarer Schwartzman. "Så jeg var begejstret for at komme ind på at vise nogle flere forestillinger."

Den nye sæson skubber gennem fortællinger fra showets første, hvor mange kunstmusikinstitutioner kæmper for at tiltrække opmærksomhed og penge, både i New York City og rundt om i landet. Gloria og hendes marketing team går over bord for at behage donorer og udtænke effektiv PR, mens Cynthia og hendes udvalg af orkestermedlemmer er tæt på slående. I årstidens premiere tegner koncertmesteren Warren (Joel Bernstein) sammenligninger med et par virkelige orkestre, der gennemgåede lignende prøvelser, herunder Minnesota Orchestra, som suspenderede operationer i et halvt år i 2012.

"Vi ville høre historier og interviewet et ret antal mennesker," udtaler Paul Weitz. "Vi er i Los Angeles, og der er medlemmer af filharmonien der, der kom fra Minnesota. L.A. Phil er sund, med en femårig arbejdskontrakt, men de fleste orkestre er ikke sådan."

Men disse overordnede konflikter er ikke der bare for nysgerrighedens skyld. De spejler og spiller af karakterernes specifikke, personlige kampe.

"Vi har at gøre med et overordnet tema for genopfindelse," forklarer Weitz. "Den klassiske musikverden forsøger at genopfinde sig selv, for at blive i live og finde et nyt publikum … og det sker også med tegnene. Uden for Lolas konflikt … er der spørgsmålet om, hvorvidt Gael er komfortabel at være en udstationerede, af Malcolm McDowell som tidligere leder Thomas Pembridge forsøger at blive komponist, af Saffron forsøger at mestere orkesteret i arbejdsgruppen og så videre.”

Med mere fortællende tråde end nogensinde før, Mozart i junglen er virkelig et ensemble forsøg i sin anden sæson. Mens orkesteret rejser i udlandet, opretholder et ulovligt softballhold og løsner fra administrationen, Coppola, Weitz og Schwartzman nåede ud i alle retninger for at udnytte enhver ulige dynamik, der fungerede.

"Som den første sæson foregik, begyndte vi at se kemi mellem par af aktører," forklarede Schwartzman. "Du vil se mange tegn, der var små i den første sæson, blev større bare fordi vi havde så god tid at arbejde sammen med dem. Mike Rodrigo's burly nye assistent var bare en ekstra i piloten, og piccoloist og Cynthia hookup Union Bob og Warren."

Mozart Anden sæson tager endnu et skridt tættere på den klassiske musikverden i denne sæson ved at integrere fremtoninger fra nogle af dens største figurer. Gustavo Dudamel - den venezuelanske stjerne dirigent af L.A. Philharmonic, der normalt anses for at være den primære inspiration for Rodrigos karakter - fremgår af den første episode, hvor Rodrigo gæst-leder den virkelige L.A. Philharmonic. Som Weitz fortæller, blev scenen faktisk filmet på plads foran et betalende 12.000-person publikum.

"Vi havde kun en tage. Gael var lidt nervøs, og han og Gustavo havde et skud af tequila lige før de gjorde det."

I et andet segment samles en besætning af superstjerner, herunder den berømte koncertviolist Joshua Bell og klaver-virtuoser Emmanuel Axe og Lang Lang på en Brooklyn-bowlingbane med Hayley og andre orkestermedlemmer.

"At se Lang Lang spil var en af ​​de smukkeste ting jeg nogensinde har set," siger Kirke. "Jeg har bowled på The Gutter før og har fået blackout dronket der … Jeg troede aldrig, jeg ville se noget, der faktisk var smuk, der foregik på den bar. Tal om et ægteskab af høj og lav kultur - det var en slags emblematisk af det."

Her henviser Kirke til en fælles karakterisering af Mozart: Visningen overhovedet konstant sidestilles med hensynsløse og bacchanale scenarier med scener af nuancerede forestillinger af Schubert og Sibelius. Selv om noget af chokværdien er tonet ned i den anden, mere plot-drevne sæson, finder vi stadig orkesteret, der hænger sammen med masser af lovlig adfærd. Udenfor den forventede seksuelle partnerforandring (pas på Dermot Mulroney som en hunky, introspektiv koncertkelliker) er der tilfældigt forekommende farcefulde øjeblikke af kriminalitet, vold og narkotikabrug.

Udenfor Warren (eller som Rodrigo dubs ham, "Wurren-Boy") bliver blandet op med den mexicanske underverden, en af ​​sæsonens mest humoristiske segmenter, kommer efter Rodrigo og Thomas (McDowall) - involveret i separate kreative kriser - prøve en hallucinogen champignonpasta. I en udvidet rækkefølge, de to fri-associerer halvt overbevisende om deres fortid og eksistensens art. Tilgangen, Schwartzman forklarede, var faktisk inspireret af en video af timed storytelling improvisationer af avant-garde komponist John Cage. Schwartzman, i sin første direktionskredit nogensinde, holdt op med store notecards off-kamera, med emner for Bernal og McDowall at riffe på. Den resulterende optagelser var en lang, grundig absurd 45-minutters tag.

"Sagde Jason, at han havde et overskæg og en monokel til det?" Burrows spørger mig. Kirke chimede i: "Og han ville sige '1, 2, 3, fortrylle mig' eller 'Gør magi' i stedet for 'Aktion' … Han havde en luftfartsdragt på."

Schwartzmans taktik var faktisk en reaktion på Bernals idé om at løsne det eksisterende, formaliserede script til episoden - ved flere rapporter, ikke en usædvanlig begivenhed på showet.

"Gael tog mig til side og sagde:" Jeg tror ikke, det er rigtigt med Rodrigo, "siger Schwartzman, som efterligner. '' De bør ikke tale om dette, de skal tale om alt. '' Schwartzman tog Bernals ægte liv-Rodrigo råd til hjerte og kom op med Cage-Ian spillet i tide til skuddet næste dag.

"Gael har et fantastisk komisk hoved på skuldrene," tilføjer Weitz. "Han er som en underlig version af Cary Grant."

Selv om alle på hånden på hotellet virker begejstret for premieren af ​​den nye sæson, overstiger ingen entusiasme Schwartzman's. Mellem interviews springer han en stor bunke af 2x4-tommers flip-bøger, fulde af de abstrakte geometriske mønstre, der danner denne sæsons åbningskreditter - hver episode har en klar en - denne sæson.

"Vi ønsker at sprede ordet," siger han. "Tag så mange som du vil, og giv dem til dine venner."

På showet ledsages disse indledende billeder af et frodigt orkester, der reharmoniserer melodien fra "Lisztomania", 2009-sangen fra Phoenix løst inspireret af 1800-tallets komponist og pianist Franz Liszt og den mani, han inspirerede. Det er Mozarts "høje og lave" dichotomi i junglen - altid lidt latterligt - komprimeret til en irreverent musikalsk gestus: showens ånd i tredive sekunder af levende lyd og farve. Mens Mozart er breezy sjov, sin oprigtige skildring og kærlighed til musikken er, hvad der giver serien sin magi.

"Jeg har altid fundet klassisk musik lidt utilgængelig, men dette show har gjort det tilgængeligt for mig", siger Kirke. "At sidde blandt orkesteret og høre dem spille disse stykker er den mest euforiske oplevelse."