Trendsetters of Horror

Denne uge markerer udgivelsen af Gallows. En fundet optagelseskror, der er blevet beskrevet som et nyt spin på Jeg ved hvad du gjorde sidste sommer med alt det rystede kameraarbejde og kraftig vejrtrækning for at ledsage det lave budgetformat. Som denne sammenligning indebærer - historien drejer sig om en blodtørstelig lokal legende. I stedet for en psykopatiske fisker frygter denne flok dømte teenagere spøgelsen fra en tidligere gymnasiestudent.

Lad os se det i øjnene; fundne footage-film er lukrative. Glansede høje produktionsværdier er ikke et problem. Det primære mål er at frygte et publikum gennem den falske tro på, at optagelserne de ser faktisk sket. Filmer, der er skudt på denne måde, undgår typisk konventionel cinematografi, der samler deres håndholdte stil og uhyggelige indhold for at forårsage maksimal frygt. Det er en formel, der fungerer, fordi det er billigt og laver stakke af kontanter.

I den drejelige dør-ånd af rædselsgenren slides denne nyhed snart af. Kom nu, The Blair Witch Project var 16 år siden - lad os flytte den sammen. Hvor til? Den næste generation af scaremongers kunne altid vende tilbage til kilden, skæbnerens pionerer, til inspiration …

Den første

Konsensus om hvad der udgør de allerførste horror film wavers mellem et par. George Melies ' Le Manoir du Diable (Djævelens Manor - også kaldet The Devil's House / Castle / Boudoir mv.) fra 1896 er en ambitiøs indsats. Dens korthed er kun matchet af mængden af ​​troper Melies plager sit billede med. Hjemsøgte slotte, flagermus, hekse truende over kedler, genoplivede skeletter, dæmoner … listen fortsætter, i modsætning til selve filmen, der kommer til en ende på tre minutter.

Den anden film kom ofte ind i denne debat fra Thomas Edison. Den samme mand, der opfandt lyspæren, hjalp også med at indvarsle den første film-enhed - Kinetoskopet. Han valgte at teste sin opfindelse ved at producere en gruppe shorts. Den ene er 1895 Udførelsen af ​​Mary Stuart det dobler også som den første skræm baseret på et virkeligheds arrangement. Død af Mary Queen of Scots. Ligesom Melies 'film er den kortfattet i et kæmpe 18 sekunder - men viser den tidligere monarks brutale hylder. Den sande første rædsel afhænger af din personlige præference.

Monstre af alle former

Den tidlige æra af rædsel, tilbage i begyndelsen af ​​1900'erne var intet som i dag. Der var ingen remakes, genstarter, nulstiller. Narrativ filmoptagelse tog sine foreløbige første skridt og vendte sig til en hel litteraturhistorie uden brug af filmbilledet. En pantheon af monstre, der befolder romaner som Bram Stoker's Dracula var modne til plukningen. Bloodsuckers steg til fremtrædende i 1910'erne sammen med varulve, mumier og zombier.

Monsterets sande skærm debut foregår hver eneste af dem: Thomas Edisons produktionshus tilpassede Mary Shelleys Frankenstein i 1910. Det er kun 13 minutter langt, men hvem har brug for mere end det, når du har et dyr, der stammer fra en kemisk sammenblanding? Ja, Edison og regissør J. Searle Dawley tog flere friheder med Shelleys manuskript.

Bump i natten

I de senere år har horror taget en skarp bøjning tilbage mod en traditionel arketype: det hjemsøgte hus. Sinister og The Conjuring er to sådanne eksempler på denne genoplivning, der pryder med en universel frygt - der er et spøgelse i dit hus. Og det er sandsynligvis sur på noget, der skete for århundreder siden.

Cecil B. DeMilles Ghost Breaker udnyttede først den idé i 1914, hvor historien drejede om en spøgelsesværdig tilstedeværelse, der tog befaling om et hjemsted for at frygte en imponerende ungdom. I en sammenfaldende serie af begivenheder ender en forbrydelsesreporter i kufferten til en kvinde på vej til et cubansk palæ bundet i sin arv. Det er overflødigt at sige, at de ikke er alene.

Og bevis på, at rædselsreaktionen ikke er en moderne opfindelse, skabte filmen tre, udgivet i 1922, 1940 og 1953.

Stalk 'n' Slash

Meget blod er blevet spildt om den sande definition af en slasher. Modstandernes løse grænser betyder, at det afhænger af, om du tror Leatherface og hans rustne motorsav at være slasher-ikoner, er det svært at negle ned bona fide slasher debut.

Alfred Hitchcocks Psycho introducerede den knivvævende galning til mainstream publikum i 1960 og fortsatte også en anden slasher dille startet i 1950'erne: dræber hovedstjernen. Ligesom publikum ikke havde forventet, at Janet Leigh skulle fortabes så tidligt, var Drew Barrymores død i 1996 Skrige havde en lignende virkning. Gør det dog Anthony Perkins den første ægte slasher-skurk?

Mange anser 1974-filmen Sort jul som den første af sin art. Dens overholdelse af de fleste af de aftalte slasher kriterier indebærer, at det er en stærk contender for kronen. Som Fredag ​​den 13. og Halloween vil senere efterligne, filmen henter en gruppe intetanende teenagere en efter en af ​​en maskeret morder. Filmmagere i dag ransager stadig Sort jul for de teknikker, den bruger til at øge spændingen; dræber synspunkt skud og opkald kommer fra inde i huset i særdeleshed.

Post-moderne

Den postmodernske rædsel: Dens deskriptor bliver ofte brugt misbrugt, når den udledte betydning "Filmen eksagerer sin terror på grundlag af din eksisterende genre viden" bedre beskrives som selvrefleksiv. Men lad os ikke komme ned i de finere detaljer om postmodernitet. Den selvbevidste skæbne bekæmper udmattelsen og angsten af ​​genren's trappings gennem bevidsthed om sine egne mangler: det ved, at tingene blev dårlige i 80'erne og ønsker at gøre op.

Som en teenagere slået sammen med intertekstlige henvisninger til andre titler, Wes Cravens Skrige krediteres med at heraldere denne selvbevidste æra af rædsel. Men det var bare pippet til posten. Uden at undersøge specificiteten af ​​hvad der udgør selvrefleksiv horror - Vindueskigger, The Funhouse og Aprilsnarsdag alle bidrager til debatten - det første tilfælde af kvæle selvbevidsthed er Cravens 1994 film Nyt mareridt.

Historien følger produktionen af ​​en ny Freddy Krueger film. Alle i filmen spiller en fiktiviseret version af sig selv, herunder Craven, den endelige pige Heather Langenkamp og den oprindelige Freddy Robert Englund. Det omfordeler fortiden gennem blodig pastiche, styrker svaghederne fra tidligere Mareridt på Elm Street fortsættelser ved at myrde sin egen skurk. Nu er det sådan, at du giver ironi over din egen diskurs - med en barbermaskine.

Fundet footage

Nydelsen i at se horror er, at ingen af ​​det er ægte. Teenagere bliver hacket op. Uskyldige børn whisked væk til alternative dimensioner. Backpackers lider den mest umenneskelige tortur. En teknik til at øge en realistisk følelse blev introduceret i Ruggero Deodato's kontroversielle Kannibal holocaust.

Den italienske regissør sugede fortælling fanger historien om et dokumentarbesætningsmedlem, hvis undersøgelsesrejse til Amazonas går forkert, når deres emner - en indfødt stamme af kannibaler - slagtes dem. Filmen følger redningsholdet, der opdager førsteholdets hjul og spiler dem sammen. Voila - fundet footage blev født.

Deodatos indflydelsesrige skydestil blev overskygget af en anden "rædsel først". Han kondonerede den faktiske slagtning af levende dyr på set - herunder den grafiske lemlæstelse og mord på en havskildpadde.

franchise

Den stille tyske film fra 1914 - The Golem - blev betragtet som den første væsensfunktion. Selvom vi nu ved, at det ikke er (se ovenfor), er der en anden stor præstation, som kan tilskrives kreativiteten hos sin skribent-instruktør-skuespiller Paul Wegener. Horror movie franchise.

Efter den fornuftige succes i sin debut fortsatte Wegener med at fremkalde lave budgetfunktioner inspireret af legenden om Golem. Dens mytiske rødder stammer fra en overbevisning om, at livløs materie kan formes til menneskelig form og velsignet med livet - perfekt horror fodder. Så perfekt var det, at den tyske helmer skrev og instruerede sine to efterfølgere, The Golem og Dancing Girl og The Golem: Hvordan han kom ind i verden.

Indflydelsen fra denne trilogi kan ses i løbet af det sidste århundrede. Selv filmens fortællingsudvikling og kronologi - den første etablerer verden, den anden udvider den, og den tredje er en prequel - fortsætter med at være rammerne for moderne horror trilogier. Bare lyt til Randy.