Grafisk kunstner Elliot Lim fejrede 'The Wire' med en ny animeret Intro

Hvornår Tråden første hit tv-skærme i 2002, showet straks ensnared sine seere. Ved udgangen af ​​sæson 1 vidste HBO, at det havde ramt; i midten af ​​sæson 3 vidste publikum at de så et landemærke udfolde sig. Kollegier og universiteter begyndte at tilbyde Tråden klasser, nedbryder hver episode og studerer relevante socioøkonomiske faktorer, politiets brutalitet, korruptionstendenser og meget mere.

Blandt de fange under showets fem-sæson løb var Elliot Lim, en Bay Area grafik kunstner og designer. Tråden er Lims "all-time favorit show", så han tøvede væk med at lave en smuk hyldest. Animationen er nu et Vimeo-personale pluk, og det er helt værd at din tid - selv om du af en eller anden mærkelig grund aldrig har set showet.

Inverse mailet med Lim om hans baggrund, hans håndværk og hans motivation med dette projekt.

Kan du kortlægge mig om hvem du er? Din baggrund, dine påvirkninger, hvad du gør?

Jeg voksede op i bugten og studerede derefter kunst på UCLA. Jeg har arbejdet i motion grafikindustrien i de sidste 10 år, primært i Chicago og NYC. Men for et år siden flyttede jeg tilbage til bugten, hvor jeg i øjeblikket arbejder som instruktør og motion designer.

Du har lige udgivet en animeret hyldest til Tråden. Hvad motiverede dig til at gøre det? Hvor lang tid tog det?

For at sige det konsekvent er det min all-time favorit show, så jeg har tænkt på at lave en animation om emnet i nogen tid. I år besluttede jeg endelig at få det til at ske, og min arbejdsplan var venlig nok til at rumme (knap).

Er du overrasket over den internet storm du rystede op?

Ja! Jeg havde absolut ingen anelse det ville gøre nogen støj. Jeg håbede bare at lave runderne blandt mine jævnaldrende i motion grafikindustrien, men jeg tror, ​​det var lidt at komme ind i nogle almindelige kanaler. Jeg tilskriver dette til styrken og den fortsatte relevans af selve showet. Det er klart, at jeg ikke er den eneste, det har påvirket!

Forventede du, at dette projekt ville blive til kommerciel potentiale? Skifter det til kommerciel potentiale?

Nå, jeg er ikke ved at udnytte dette, hvis det er hvad du mener. Det er rent et kærlighedsbrev til showet. Men det synes at have tiltrukket en vis opmærksomhed på mit arbejde, så i den forstand antager jeg, at du kan sige, at det indirekte bliver til kommercielt potentiale.

På din hjemmeside bemærkede jeg nogle andre fantastiske projekter. Hvordan ser din proces ud? Giver de fleste animationer sted på papir eller på skærmen?

Processen foregår hovedsagelig på en skærm, fra koncept til design til animation. Nogle gange skitser jeg noget på papir, men ikke så ofte.

Hvor begynder du Hvad er de vigtigste faser af processen? Og hvilket computerprogram (er) bruger du til at lave disse mesterværker?

Med et klientprojekt er der altid en slags prompte. Nogle gange er det en veludviklet ide, der kun kræver et visuelt synspunkt, og andre gange er det noget, der kræver et koncept fra bunden. Generelt går trinnene: 1) Spik ned ideen / scriptet, og lav grove storyboards, 2) Få en visuel stil godkendt, 3) Lav de endelige designs, 4) Sammenlægge en grov "Boardomatic" til timing og tempo, 5) begynde den faktiske produktion af animationen. Hvad angår programmer bruger jeg personligt After Effects, Photoshop og Illustrator. Mange af de bevægelsesdesignere, jeg arbejder med på disse projekter, bruger det samme. Men nogle job kræver andre programmer, der anvendes: Maya / C4D til 3D, Flash til cel animation.

Har du hørt fra nogen, der arbejdede på showet?

Det har jeg ikke. Det ville være ret cool, selvom!

Hvordan håbede du at repræsentere showet i hyldest? Selvom der er nogle få bemærkelsesværdige referencer og allusioner, forekommer det mere en impressionistisk repræsentation end det gør en bogstavelig repræsentation.

Godt spørgsmål. Nå, i en kort animation som denne, kan du virkelig kun tippe på dybden af ​​kildematerialet. Det bedste du kan gøre er at formidle visningen af ​​showet ved at koge ned nogle af dets signaturiske visuelle elementer. Med det sagt, forsøgte jeg at smide nogle bestemte øjeblikke og tegn.

Har du for nylig (igen) se showet, eller baserede du dine animationer på din hukommelse om showet?

Jeg tror, ​​jeg var på halen af ​​min tredje eller fjerde visning, da jeg startede projektet.

Er der nogen påskeæg gemt derinde, som du kan fortælle mig om? Eller, hvis ikke, hvad du er særligt stolt af? En hvilken som helst scene eller overgang, der viste sig det sværeste?

Det eneste, der er lidt påske-ægget er gadenavnene på et par tegn derinde, hvilket måske er lidt svært at læse. Jeg husker at høre "Nord og Pulaski" nævnt flere gange i showet, så jeg lagde dem derinde. Det sværeste ved projektet var den samlede arbejdsbyrde, mere end nogen enkelt scene. Jeg brændte ud et par gange, og måtte sætte det ned i en måned eller deromkring. Men mit mål, da jeg begyndte, skulle være færdig med det nye år, og heldigvis lavede jeg bare det.