'Lyt til mig Marlon' giver os Brando i hans egne ord, ingen forklaringer

Hvordan sætter du Marlon Brando i kontekst? Dette er et spørgsmål, der har baffled mere end nogle få forskere. Hollywoods farligste førende mand gjorde det så hårdt som muligt, idet han behandlede pressen, direktører og intellektuelle med lige dele foragt, vrede og følsomhed, mens han opførte en mur rundt om hans personlige liv. Med Lyt til mig Marlon, en film lavet af nyligt afdækkede hjemmeoptagelser lavet af Brando begyndende i 50'erne til sin død i 2004, hopper Stevan Riley den mur. Men hvad han finder på den anden side - filosofiske musings, banal chit-chat, gentagende meditation - gør ikke noget for at hænge Brando-fortællingen. Båndene giver os et portræt som modstridende som den offentlige persona og den forstand, at dette virkelig var en urolig kunstner.

Riley's film er mindre eulogy end dykke dykke ind i Brando's psyke, som skuespilleren selv fortalte fra de mere end 200 timers materiale, som filmskaberen og hans team fik adgang til af Brando-bestyrelsen. "Jeg var bange for, at det ikke rigtig var blevet gjort, fortæller en historie i en afdødes stemme", fortalte Riley mig på kontorforummet i New York. "Vi vidste ikke, hvor mange bånd der skulle komme ud. Intet var blevet transkriberet. Vi vidste ikke hvad der var på båndene."

Så snart han begyndte at lytte til båndene, begyndte filmen at tage form. "Jeg troede, at det rent faktisk ville være en renere vej gennem historien og i at besvare det spørgsmål, hvem var den virkelige Marlon Brando?" Sagde han. "Hvem bedre end Brando at svare det selv?"

Den vinkel hjalp Riley komme over stigmatiseringen af ​​at afdække noget, som skuespilleren ikke ønskede at offentliggøre. "Jeg mener, jeg er ret privat. Det er et mareridt at tro, at nogen ville gå og riffle gennem dine ting med eller uden tilladelse, "fortalte han mig. "De eneste ting, der holdt mig i gang, og virkelig gav mig fokus, hvad angår min forskning og hvad man skulle opnå med filmen, var, at Brando virkelig følte, at han var blevet vildledt gennem sit liv."

Riley: "Tanken var, at hvis Marlon havde en bunker, hvor han skulle gemme alle sine bånd eller dokumenter, lotte han, at han tog den ud af bunken og forsøgte at rydde sit liv i hans hus ud over graven og bare finde ud af den person, han var, og hvordan hans liv var ankommet på det tidspunkt."

Riley redigerede filmen ved at bruge et Excel-regneark med mere end 400 faner for at holde temaet for hvert bånd i rækkefølge. Han kom op med en poetisk strøm-af-bevidsthedsform for filmen - en som væver og kryds kryds på en halv kronologisk måde, der binder sig til de temaer, der definerede og hjemsøgte Brando i hele sit liv. Berømmelse, formue, infamy, barndom. Intet blev udeladt.

Alligevel er det store øjeblik i filmen, der står som et mørkt monument, der markerer tiden senere i sit liv, da han blev mere selvrefleksiv end hans tidligere, mere oprørske dage. Han var overbevist om sin søn Christian for at myrde sin søster Cheyennes kæreste, og hendes efterfølgende selvmord. "Efter tragedien måtte min far finde en måde at håndtere. Han havde så meget på gang, "Brandos datter, Rebecca Brando, fortalte mig. "Han havde 10 børn, og skulle passe på en ø og tage sig af alle familierne og hans arbejde og beskæftige sig med mange andre forskellige ting i hans liv, han måtte finde en måde at bremse på."

Til den hjertebrudte Brando gik indad, den eneste måde at klare sig på, hvilket var en modstridende bevægelse fra en person, hvis kontroversielle adfærd på film som Mutiny on the Bounty eller Apokalypse nu gjorde Hollywood skamme ham lige så meget som han shunned det. Men Brandos datter siger, at det var et forsætligt skridt på sin fars side, om han var bevidst om det eller ej. "Der er siden af ​​min far, der er meget mystisk og en gåde, og der er den side af ham, som han er i offentligheden, sagde hun. "Så hvis du optager noget, er det indlysende, at nogen på en eller anden måde vil finde den."

Båndene var måske den eneste gang, Brando kunne tørre bort kunstværket af berømmelse mod en klarhed. "Han var lige så rå med hvordan han var," Hey, du tror måske, jeg er denne store flotte skuespiller, men jeg er ligesom dig og jeg. Jeg vil stadig blive accepteret og godkendt og valideret. Jeg er en konkurrent, "sagde Rebecca Brando. "Og jeg troede, at for en mand af hans status og statur at sige de meget slags usikre slags ting, er du overrasket."

Men det betyder ikke nødvendigvis, at han kom tættere på den sandhed, han søgte. Hvad der gør Brandos ord og filmen så resonant, er hans fortsatte kamp mellem sølv-screen titanen og den forkastede mand, der alene taler om sig selv. "Folk vil mytologisere dig, uanset hvad du gør", siger Brando på et af båndene i filmen. Og senere: "Det fjerner dig fra virkeligheden. Jeg hader det. "Der har måske ikke været nogen nemme svar, men der var katarsis.

"Han siger til sidst, at han føler at han er kommet tæt på den fællesnævner af hvad det betyder at være menneske," sagde Riley. "Der er den eneste ting, der danner gennem filmene, at han bare forstår dualiteten, evnen til at hader, evnen til at elske, gode folks evne til at gøre forfærdelige ting og sandsynligvis ideen om at han ikke var dårlig person, men han havde syndet i sit liv. "Riley så båndene som en måde at afbalancere sit offentlige mod private billede. "Hvor meget kontrol har vi? Hvor meget evne har vi til at effekt eller egen adfærd efter pleje og genetik og alle disse slags ting, "sagde Riley. "Han kæmpede med det."

Den største misforståelse går ind Lyt til mig Marlon ville være at antage det vil give nemme svar. Rebecca var imidlertid håb om, at han ved at oprette en sådan personlig rekord kunne oplyse andre om at løbe fra personlige problemer.

"Han ville altid lave et mærke," sagde hun. "Han ville altid gøre noget større end blot at være en skuespiller, fordi han ikke kvalificerede det som et mål for at være bare en stor person. Han ville virkelig ændre verden, og derfor tror jeg, at du ved at lave denne film kunne se den menneskelige side af ham, og hvis den inspirerer folk og giver dem indsigt i, hvordan man skal være okay med sig selv, så ville det være bare nok for ham."

Lyt til mig Marlon skildrer Brando som en fuldendt kunstner. Han stillede hele tiden spørgsmålstegn ved menneskelig adfærd, enten ved at omskrive et helt script til at passe på en skærmkarakter eller ved at reminisceres i ensomhed i hans stue før hans død. Filmen slutter med en slags selvhypnose fra Brando, en gentagende opfordring til ro blandt det ukendte. Det er en perfekt ende for en mand, der selv efter dette åbenbarende arbejde med rå afsløring forbliver et mysterium.