'Cuphead' bliver Arcade Game of 2016

Uanset om det var Walt Disney eller Max Fleischer eller Warner Bros., har animationen blomstret midt i 1930'ernes store depression. De bedste studios ledet af animationens største visionærer churned ud sjovt, inspirerende, også messed up, og voldelige romps, der pakket teatre. De var tilfældigt offensiv og som Kill Screen beskriver dem, "transportive, transformative og massivt kneppet op."

Denne Golden Age of Animation producerede udødelige ikoner som Mickey Mouse, Betty Boop og Superman, men deres særskilte stil og indfald vil altid være forløbet. Men hvad der er gammelt kan være nyt igen, og Cuphead vil føre det gebyr på pc og Xbox One senere i år.

Udviklet af brødre Tchad & Jared Moldenhauer, der kører Studio MDHR, Cuphead Følger to antropomorfe husholdningsartikler - Cuphead er den primære avatar, mens partner Mugman kan spilles i co-op - hvem laver en tabende aftale med djævelen og udholde en helligdage for at tilbagebetale gælden. Spillet krydser generationer, da det fremkalder 30'ers animation, men spiller som '80s og' 90s side-scrollers og 'run and gun' titler.

Selvom det var fantastisk, begyndte spillets unikke visuelle at være en vittighed, der udviklede sig til ønsketænkning.

"Nostalgi er en stor del af hvorfor," sagde Chad Moldenhauer i et interview med GamesRadar. "Vi spurgte oprindeligt kun om at have en kunststil som denne - det syntes uopnåeligt." Regissøren indrømmede at have "nul traditionelle animation" færdigheder, men med tiden blev det deres hvide hval. De brugte mockups med Mickey Mouse, og pludselig var der ingen tilbage. "O din venner fortalte os, at vi ikke engang skulle genere spil, medmindre vi skulle bruge denne stil."

På spillets hjemmeside skaber skaberne traditionelle metoder til at skabe spilets visuelle effekter. En blanding af håndtegnet og cel-skygget arbejdsmængde Cuphead med akvarel baggrunde og et originalt jazz soundtrack.

Men i modsætning til de mere almindeligt forstået Looney Tunes og Mickey Mouse shorts, Cuphead kanter på den mørkere side af animationen fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Det er mindre Steamboat Willie og mere Swing You Sinners!

Faktisk brøderne indrømmer Cuphead stammer fra en 1936 japansk propaganda film. I den invaderer en snoet og maniacal Mickey Mouse en ø, og blandt sine forsvarere er en fyr med et kopformet hoved, der morphs i en tank. "Vi troede det var så mærkeligt," sagde Tchad halvdelen af ​​duoen Kill Screen. "Jeg tog et par versioner af det og straks sank det fast."

Men spillet minder også om den boldkæmpende udfordring i retrospil som Contra og Mega Man, som springer op for yngre spillere, brugte til moderne luksus. (Har du set teenagere spil Mega Man ? Deres frustration er hysterisk.) Spillet har allerede modtaget tidligt buzz for dets vanskeligheder og slap op Polygon og Xbox Exec Phil Spencer, der rådede studiet "for at tone det ned." Det er ukendt, hvis Moldenhauers overholdt disse ord.

Spillet debuterede på E3 2014, men præsenterede en playable demo det næste år. Det blev afsløret, at spillet vil blive lavet næsten udelukkende af bosskampe for at gøre brug af "genrenes geniale: animationer og udnyttelser og hitboxes." Polygon og Studio MDHRs hjemmeside har afsløret et par af disse unikke chefer, og de er så tilfældige, som de er bizarre: gigantiske gulerødder, pirater, boxing frøer, fedora-tipping giganter, en blå testikel og sandsynligvis djævelen selv. Der vil også være voldsom DLC post-release, der vil tilføje våben og flere chefer, og i sidste ende Studio MDHR forudser en komplet Cuphead trilogi.

Men det er lidt langt ind i fremtiden fra nu af. I dag kan vi kun se frem til Cuphead 1, et spil i modsætning til alle andre i 2016, som dristigt foreslår at tage os tilbage til spøgelsesfulde dage af yore.