'Copycat' Drejer 20

Fire uger efter syv debuterede i teatre, åbnet en anden seriemorderpille og blev straks begravet i skyggen af ​​David Finchers tour-force. copycat havner ingen af ​​de stilistiske ambitioner, der drives syv på utallige bedste lister, selvom det næppe virker dens hensigt. Dens blinker af cinematografiske verve og rutinemæssige plotting er langt mindre dramatiske end Fincher's. Ved design er dette en by-the-numbers '90s thriller.

Med en ved-the-numbers '90s trailer.

Er kompetence noget at skamme sig over? Ikke hvis det færdige produkt er så sjovt som dette. San Francisco bakker denne historie om en morder, hvis ofre er en del af hans plan om at opnå den samme berygtelse som berømte seriemordere gennem historien. Ved at udnytte disse drabsmænds mest genkendelige forbrydelser bliver han copycat.

Direktør Jon Amiel styrer dette plot med selvtillid, en fornemmelse i sig selv, givet et manus, der lejlighedsvis spænder under vægten af ​​sin skin-fisted dialog. Og hvilken bedre skuespiller til at levere noget af den udstillede guff end Sigourney Weaver, en udøvende kunstner, der er unikt begavet for at få os til at tro på noget gudfrygt, hun fortæller os. Som kriminel psykolog Helen Hudson åbner hun filmen, der afholder et foredrag om seriemordere, en omend konstrueret metode til at clueing os ind i hendes forte og motivationen af ​​filmens skurk. Lidelse af en prøvelse - i hænderne på Harry Connick Jrs over-the-top redneckpsyko - der resulterer i sin svækkende agorafobi, fortyder Hudson sig med sprut, piller og online-skak for at kunne klare sig at være hjemmehørende. Et år senere begynder copycat at afhente ofre. Coerced af to SFPD-detektiver Monahan og Goetz, som spilles af Holly Hunter og Dermot Mulroney, til at hjælpe deres undersøgelse, vender hun tilbage til sit levebrød, forbrændt og brysk.

Parallelt med Weaver's curmudgeonly tur er Hunters brede øjne detektiv. Deres co-op mission: to dygtige kvinder undeterred af den dræbe af afslappet misogyny kastede deres vej. Et langt uafbrudt spor af Monahan, der udforsker den første forbrydelsesscene, talter om Amiens perspektiv mod manuskriptet. Som sprænger med forældede kønsriffs - præklusløjtnanten, der henviser til Hunters fremtidsdags politiker som en "pushy bred" og spørgsmålet om de drabte ofre er hovedsagelig kvindelige - er næppe progressiv. Disse nedslidninger gøres noget bedre af Weaver og Hunter, hvis underlige par rutine arbejder for at anspore den anden til handling. Filmen passerer Bechdel-testet på grund af deres frem-og-tilbage-patter, sprængt af bredere overvejelser om arbejdspladspolitik, der stadig pulserer med sandheden.

I modsætning til syv, det er aldrig afvejet eller afhængig af at gøre en stor erklæring. Den form for svigtet begrundelse for bortskaffelse af syndere tilbydes af John Doe afspejler hans syn på samfundets forringelse. Det er et højt pande forsøg på at bringe panache til en forestilling om, at Travis Bickle blot betegner "at vaske afskummet fra gaderne." Copycat-morderen og den film, han spiller ud i sine voldsomme fantasier, er ikke interesseret i at myrde nutidskultur. Amiel mål? At lave en solid god vs ondskabsfuld thriller.

Og indstillingen af ​​Weaver's agoraphobic doctor udnyttes fuldt ud til det meget formål. Hun kan ikke undslippe sin luksuriøse havnefront lejlighed - gøre hende til en rotte i et bur, eller som hun betegner det 'et lam bundet til staven.' Som en fortællingsenhed, der holder hovedpersonen stillestående stiller krav til en vis kreativitet - for at forhindre publikum fra at huske at de hovedsagelig ser på Sigourney Weaver bliver fuld i pyjamas i to timer. På mange måder opstår filmens mest spændte sekvenser med lægen og detektiv på forskellige steder, der har udviklet sig over telefonen. Monahan går ind i en forbrydelsesscene, som selv for hende - en person, der ikke er velbevandret i seriemorderne - begynder at ringe en klokke, realisering hits med en chillende klud. "Det er Berkowitz, er det ikke?" Spørger hun Hudson, miles væk, "han laver søn af sam."

Fra det tidspunkt forbyder filmen noget af sit oprindelige løfte. Der skal være en løsning, et tvunget øjeblik, hvor copycat afslører sin hovedplan, og det falder næsten fladt. Weaver spiller den lange scene mens han hæves over et toilet og skræmler skuespilleren, der snigler sig gennem en skurkløs soliloquy. Afslutte filmen på en brasher note, der tyder på copycats slagteri, kunne have ætset den på den offentlige bevidsthed lidt mere. Det ville trods alt være passende at afslutte filmen med den sidste dræbte på sin liste - Ted Bundys to-piger-i-en-dag. Men ville Weaver eller Hunter have taget et blad ud af Gwyneth Paltrows bog og tilbød deres hoveder på en plade?