'Halt and Catch Fire' Komponist Paul Haslinger Electronic Music Cool Again

Komponist Paul Haslinger lavede elektronisk musik, da det var køligt, da det ikke var, og gør stadig elektronisk musik - nu er det cool igen.

En industri veteran - ansvarlig for en række scoringer fra film som Underverden, Crank, og Døds race - Haslinger var også medlem af det sædvanlige, langløbende elektroniske band Tangerine Dream fra 1985 til 1990. Efter tunge synths og pulserende beats faldt ud af favør, får stilen en anden vind, med monster hits som Fremmede ting og dens periode-passende score.

Haslinger er også involveret i genrenes genoplivning, da han i øjeblikket er komponisten til den synt-heavy score for AMC's Stop og catch fire - som har sin sæson 3 premiere den 23. august og zombie spinoff Frygt de Walking Dead.

Inverse chattede med Haslinger om processen med at skabe elektronisk musik, og hvorfor genren har et øjeblik.

Er du overrasket, har der været en genopblussen af ​​80'ers inspirerede scoringer?

Hvis du er længe nok ser du bølger komme og gå. Det er sjovt at se, hvor hyped det er i øjeblikket. Da jeg først kom til LA i 90'erne, ville du blive sparket ud af byen med denne stil. Tangerine Dream blev betragtet som forfærdelig elektronisk musik, som ingen ønskede på det tidspunkt. Jeg var nødt til at bygge min karriere her uden for min forbindelse til Tangerine Dream og nu for at se det komme tilbage på en større måde er det sjovt. Det vil nok gå væk, og alle vil hader det om ti år, men nu har vi det sjovt med det.

Gør den slags cykliske tænkning dig til at være mere alsidig, da du har mere erfaring?

Du bør ikke være en slave til tiderne eller ændringer i smag. Publikum bør ikke diktere hvad de vil høre næste, hvilket er en del af problemet lige nu. Fordelen ved at score noget i forskellige former som tv, film eller spil er, at det giver dig mulighed for at udforske forskellige musikalske landskaber. Det er et mere varieret musikalsk liv end hvis du er en kunstner kendt for en bestemt stil, der skal fortsætte med at producere samme stil. Jeg er glad for, at jeg sprang af den musikalske vej.

Hvad mener du om publikum dikterer musikalske stilarter?

Lad os kalde det den amerikanske idealisering af underholdningsindustrien. Det starter med test screenings, hvor de lader en masse mennesker fortælle dem, hvad der er galt med filmen. Folk ville sige noget, og den næste ting du ved, at kommentaren ville blive implementeret i filmen. Det er en blindgyde, hvis du lader publikum beslutte at se det samme igen og igen. Det er delvis at bebrejde sammen med industrien, hvorfor vi ser det samme derude lige nu. Folk tager ikke så mange chancer som de gjorde for 20 år siden. Der er en masse rigtig god musik derude, det går tabt, men publikum er konge.

Når du laver musik, menes at afspejle musikken i den æra som i Stop og catch fire, hvad gør du for at sikre dig bliv frisk med dine musikalske ideer?

Tricket er at føle sig frit at vælge fra dit forrige bedste, men også ikke føle sig bundet af det. Du har det sjovt med det i stedet for at føle, at du skal gøre visse ting. Der er helt sikkert inspiration til at komme tilbage til noget og lave en anden runde. Der er masser af Tangerine Dream albums, som jeg hader, men du går tilbage i stilen og forsøger at have lidt sjov. Det er uanset showet kræver, eller hvad vi synes inden for rammerne af showet, har den største virkning.

Hvad er processen som at producere musik til tv?

Det er ubarmhjertigt at levere shows i en en eller to ugers tidsplan, og inden du er færdig med en, arbejder du allerede på de næste to. Det er behageligt sindssygt. Jeg har altid kontaktet det som om jeg skulle lave et album. Du går bare ind, starter processen og giver det tid før selve projektet starter. Når det begynder tv-skemaet, er kravene så strenge, at du ikke kan eksperimentere.

Med Stop og catch fire og Frygt de Walking Dead vi er i anden eller tredje sæson, så det er etablerede hold. Jeg starter meget tidligere ved at få overblik over udkast og historiebueudviklinger. Vi har præ-sæsonmøder med showrunnerne, hvor vi diskuterer det musikalske sprog for sæsonen. Så får jeg scripts, før de begynder at optage, og nogle gange optager jeg visse dele. Jeg er fuldt involveret i hele processen, da showet tager form.

Når du scorer flere årstider, forsøger du med vilje at blande ting op med nye temaer og motiver?

Det er helt drevet af, hvad historierne gør. Den første sæson af Frygt de Walking Dead handler om ødelæggelsen af ​​Los Angeles, og den anden sæson handler om at rejse syd for grænsen, så det er et helt andet landskab, der har indflydelse på musikken.

Ligeledes i Stop og catch fire, der var et års tidsspring fra sæson 1 til sæson 2. Nu i sæson 3 er der et andet spring, og det informerer det musikalske skift.

Hvad er opsætningen som i studiet, når du producerer en elektronisk score? Er det bare dig omgivet af en flok synths?

Jeg har altid været en studio rotte, og det har ikke ændret sig selv, når jeg laver orkester ting. Til Frygt de Walking Dead Jeg bringer mange mennesker til at spille på orkesterdele. Men Stop og catch fire er den mest personlige score, fordi det er bare mig og ingen andre musikere. Det giver mulighed for et strammere fokus. Jeg kan gøre meget med bare mig og fire vægge.

Med denne nye sæson, mere end de to foregående, drejede det sig om at reducere musik ved at trimme væk fedtet. Vi havde mere sjov med ikke-80'ers indflydelse, især Giorgio Moroder. Vi ønskede at bringe den etablerede stil til dens essens. Vi ville starte et spor med 15 elementer, men forsøgte at bringe det til fem. Med elektroniske ting er det så nemt at hakke på flere sekvenser, og vi ønskede det modsatte. Det er stærkere, fordi vi laver mere med mindre.