'Vinyl' Episode 3 Crams i Punk, Rap, Soft Rock og Alice Cooper

$config[ads_kvadrat] not found
Anonim

Er der intet Vinyl kan ikke (læse: vil ikke) tackle om musikscenen i 1970'erne? Man får indtryk, fra et antal rock retrospektiver om perioden - og så mange andre fetishiserede eraser i musikhistorien - at det var et kaotisk kulturelt øjeblik. Rock 'n' roll blev intellektualiseret, kommodificeret og diversificeret mere end nogensinde; folk havde penge, de vidste ikke hvad de skulle gøre med, og de fleste af dem brugte ikke det klogt.

Og selvom Vinyl er i en vis forstand fokuseret på spredning af "punkrock" - det øjeblik, da dets rødder blev plantet - insisterer showet på at inddrage alle elementer i den musikalske diaspora i perioden. Desværre risikerer det hele tiden absurditet, mens du forsøger dette. Mens Velvet Underground flashback i sidste uges episode er stadig showets nadir, vil den baldfaced historiske undersøgelsestaktik i denne uges episode gøre nogen seer ønske om at Vinyl ville pluk det hjørner mere diskriminerende.

Meget af episoden domineres for første gang af en ægte musikalsk personlighed. Det er baseret på en række scener, hvor glam og metalforfader Alice Cooper (spillet af Dustin Ingram) leder Richie's A & R lackey Clark (Jack Quaid) om en mulig aftale og derefter skræmmer lortet af ham med varemærket Cooper stage guillotine. Dette er den bedste del af showet indtil nu, muligvis, og den eneste gode skildring af en rigtig musikalsk figur. Selv om Alice Cooper faktisk gik solo to år senere, er implikationen: Denne penge-rydning A & R har ingen scruples eller respekt for kunst, bla bla. Alice vil aldrig gå alene, mand! Det er en svag forudsætning med en underholdende erkendelse.

Men denne dichotomi - mellem kunstelskere og operatører - bliver irriterende centralt for denne episode, især med hensyn til Richie. Han er portrætteret som en af ​​de eneste bigwig-ledere i branchen, der "bryr sig om musik" på showet. Det er en af ​​kilderne til hans tyrhed og hvem som giver en ondt pine; Intet på showet, tematisk, er lagt på så tykt som dette punkt. Så i denne uge underskriver Richie de Nasty Bits - et proto-punk band - og deltager i en formativ New York Dolls show, når ingen fra branchen ser ud til at fange på bevægelsen. I denne episode pakker Terence Winter & Co. i den mest uklare referencen i serien: et skud af Sniper, bandet Joey Ramone frontede i paletter som "Jeff Starship", inden han donerede en læderjakke og sluttede sig til Ramones. Richie var der mand, som showet skal afklare igen og igen.

Denne obsessivitet gør showet mere og mere føles som et tomt pastiche. Ingen af ​​disse øjeblikke sammenligner sig med en utilsigtet tegneserie, hvor Richies tidligere bluesartist Lester Grimes, nu en super i Bronx-projekterne, vidner om rapmusens frø. Det er rigtigt, seminal hip-hop DJ Kool Herc spinder optegnelser i kælderen i hans bygning. De gamle mænd, der ser på, kan modsætte sig, men Lester - som vi har fået til at sætte pris på som en ægte musiker - forstår. "Fortsæt, Herc," mumler han.

Midt i alle de kulturelle øjeblikke den Vinyl Skrivehold forsøger at klare sig ind (Andy Warhol og en soft rock-sæl og Crofts-esque sanggruppe vises også her), skuespillerne skubbes ud, forkæles i latterlig melodrama og vage, arketypiske eksistentielle kriser. Richie og Devons karakter følelser af uopfyldelse er først og fremmest udtrykt gennem uundgåeligt corny flashbacks, som tager i endnu mere historiske tidbits. Hvis Vinyl går ikke ned i mere af et plot snart, det kommer til at pande ud som en af ​​de værste HBO viser i ganske få år.

$config[ads_kvadrat] not found