Ranking George Martins vigtigste Beatles-øjeblikke

Den kendte producent og komponist George Martin døde i sit hjem i England i aftes. Han var 90 år gammel. Londons indfødte arbejdede med en vasketøjsliste af forskellige og indflydelsesrige pophandlinger, sammensat talrige filmlydspor og skrev andre koncertværker. Men Martin - der begyndte at arbejde på stort set komedie og nyhedsrekord - gjorde sit ry som Beatles 'største producent og arrangør fra 1962. På mange måder har han også hjulpet bandet til at gøre deres. Da deres musik tog en mere eksperimentel retning, var Martin der for at hjælpe gruppen med at realisere ualmindelig lyd, de havde i tankerne. Han var også med til at udforme mange af deres sange, især deres mest ambitiøse projekter, og havde et glimrende øre for hitpotentiale.

Her er Inverse 'S liste over George Martins mest exceptionelle bidrag til Beatles' oeuvre - bare en smag af, hvad der mere end tjener ham til kælenavnet "Femte Beatle".

8. Klaver solo i "I mit liv"

George Martins klassisk uddannede musikalske baggrund er en del af, hvad der gjorde ham til et vigtigt kompliment til Beatlesne i deres formative år. Da båndets eksperimenter blev mere uhyggelige, blev Martins villighed til at rumme (og endog foreslå) nogle af deres underlige ideer mere tydelige. Men hans dybtgående viden om mere konsonantisk klassisk musik fra det 18. og 19. århundrede opdrættede også ofte sit hoved i hans arrangementer. Hans J.S.Bach-lignende figurer i rapidfire piano solo i 1965's "In My Life" er den bedste single fremhævning af hans enorme musikalitet, som en egenfører i Beatles diskografi.

7. Leslie-højttalerenhed / tape-loop i "Tomorrow Never Knows"

"I mit liv" solo viste Martins kærlighed til båndmanipulation og studielagring, hvilket ville blive enormt vigtigt i gruppens arbejde de næste tre år; præstationen, sped up, tager en underlig, lidt komisk kvalitet. Paul og John var også begge kendt for deres kærlighed til at spille med tape og jerry-rigging ulige effekter, som var Beatles ingeniør Geoff Emerick. Men på uforanderlige Revolver psykedelisk klassiker "Tomorrow Never Knows", var Martin centralt for at give Lennons vokal den ønskede "munk" -lignende effekt. Han løb sin rå vokal gennem en percolating Leslie-højttaler for at give i den uhyggelige, uhyggelige kvalitet, den har på albummet. Martin samlet også den tætte tapestry af glitchy baglæns melodier og skrig fra 30 plus tape loops McCartney sørget for sangen.

6. Strengarrangementet i "Noget"

Både den femte og sjette Beatles var involveret i at realisere Beatles 'version af Harrisons mest perfekte, stærkt dækkede popsammensætning til dato. Du kan argumentere, hvad der er, men organiker Billy Preston vil altid være sjette for denne forfatter. Bandet er forbløffende arrangeret, domineret af Harrisons fasede guitar, og Preston's orgel bygger den nødvendige spænding. Men Martin's seasick strings på den styrende instrumentelle riff giver pladen sin filmiske rækkevidde. Det er bevis for, at Martin vidste, hvordan man støtter og formater en sang lige så meget som at omdanne den.

5. Hornbruddet i "Carry That Weight"

Martin var en stor del af at lave den medley, der udgør den bedre del af Abbey Road S anden side arbejde. Han foreslog rører, der forenede den uensartede gruppe sange. Det klimatiske øjeblik er hornets gentagelse af "Du giver aldrig dine penge" i "Bære den vægt" - den triumferende tilbagevenden, der klargør hele pakken.

4. Tempoet på "Please Please Me"

Nogle kan med rimelighed hævde, at denne fortjener nr. 1 stedet. Da John Lennon bragte "Please Please Me" i en session som en Roy Orbison-esque ballad i efteråret 1962, foreslog Martin, at bandet fremskynde det til at gøre en bedre single. Selvfølgelig endte det med at være gruppens første store hit, chartring på nr. 1 på flere kort i Storbritannien og efterhånden fået trækkraft i USA, da bandet begyndte at spille radiospil der for første gang i 1963. Ville "vær venlig Behage mig "har hjulpet katapulten bandet til international stjerne på det gamle" kun den ensomme "tempo? Man kunne med rimelighed kreditere Martin med jumpstarting bandet karriere.

3. Orkestret arrangement af "Jeg er Walrus"

Martins mest uhyrede og ekspansive arrangement for gruppen er en virkelig betagende præstation. Selvom man ikke elsker Lennons gobbledygook-sangtekster (jeg gør det, sind dig), er det svært at undre sig over det detaljerede rytmiske samspil og flere spændende melodier, der er vævet ind i Martin's baggrund. Gendannelser som den bluesy syncopated hornlinie, der kommer ind med "Yellow matter Custard …" hjælper med at balancere, at Lennons bizarre Jabberwocky -in-sang er nødvendig for at gøre det til toppen af ​​de britiske singler charts.

2. Orkestret arrangement af "En dag i livet"

Er der noget mere ikonisk orkesterblik i en Beatles-sang end den dementerede, dissonante bølge i midten af ​​"En dag i livet"? Selv om orkesteret blev opfordret til at improvisere her, planlagde Martin den grundlæggende musikalske begivenhed og lagde nogle grundregler. Han gennemførte også orkesteret og spillede harmonium på sangens ikoniske sidste hits. For at sige det simpelthen ville denne sang ikke repræsentere højderne af Beatles 'ambition uden Martin's stormfulde score.

1. Arrangementet og produktionen af ​​"Strawberry Fields Forever"

1967-klassikeren, det er deres eneste største mesterværk med hensyn til musikalsk innovation, er kendt for at have en af ​​de mest vanskelige svangerskabsperioder i alle Beatles-sange. Martin skrev mindst to separate kammerorkester arrangementer, og i sidste ende blev det beordret at sammenlægge to meget forskellige optagelser af sangen - i to forskellige nøgler - i en master version. Dette involverede nogle komplekse tape splejsning, herunder pitch skiftende Lennon stemme. Den anden verdensk, uklar atmosfære i den færdige rekord er alt takket være Martin's opfindsomhed.