11 Classic Movies Næsten Directed by Someone Else

Film er synonymt med den person, der råbte "CUT!" På set. Men den lange og komplicerede proces, der er filmskabelse betyder, at ingen er sikre på at forlade et projekt uanset grund, herunder direktøren.

Nedenfor er en håndfuld gigantiske Hollywood-film, der næsten blev rettet af en anden helt. Hvad ville de have set ud?

1. Darren Aronofskys 'Man of Steel'

Zack Snyder er blevet portvakt af Justice League franchise. Men Darren Aronofsky, hvis speciale er brudt folk som i film som The Wrestler og Sort svane, var i forhandlinger til direkte Mand af stål, en film om popkulturens mest ubrydelige superhelte.

Hvad vi næsten fik: En brudt superman. Snyders Mand af stål forsøgte virkelig, virkelig svært at humanisere sin kryptiske fremmed, men han kunne bare ikke trække den af. Men Aronofsky er en ekspert i at bringe begavede eller stærke vilje tegn. Mens Mand af stål sandsynligvis ville have været lige så mørk som det endte med at være under Aronofsky, ville det nok have været en mere overbevisende karakterstudie af Superman end blot nogle hunk, der er emo, at han er for magtfuld.

Lige nu er det på vogue for direktører at bash superhero-film, men Aronofsky er forfriskende det modsatte. Han er fast besluttet på at lave en stor superhelt film en dag og var også næsten i direktørens stol for projekter, der ender med at blive Batman begynder og The Wolverine.

2. Tim Burton's 'Maleficent'

Disneys seneste indsats for at give deres klassiske film den gritty reboot-behandling er blevet blandet. Maleficent var en stor succes og blev ledet af førstejobber Robert Stromberg. Men det var næsten rettet af en anden bevæbnet med lidt mere erfaring: Tim Burton.

Hvad vi næsten fik: Mere underligt, mindre indlysende CGI. Tim Burton er kendt for sin gotiske tekstur, selv i film var han kun producent i. Maleficent under Burton ville det nok have været langt mere quirky, weirder og mindre steriliseret end den endelige film vi endte med at se.

3. Patty Jenkins '' Thor The Dark World '

Marvel har lykkedes at tiltrække left-field direktører til at tage deres kolossale produktioner. Hvem vidste komedie direktører, Russo Brothers ville have lavet den intense thriller der var Kaptajn Amerika: Vinter soldaten ? De kan lide udfordrende filmskabere sådan.

Hvad vi næsten fik: Patty Jenkins, kraften bag Uhyre, næsten helvede Marvels sværeste helt. Det var et virkelig udfordrende valg: Hvad kunne denne kvindelige visionære se i en Shakesperean brute? Det ville have været fænomenalt at se dette store projekt ud fra ikke blot en kvindes perspektiv, men fra en radikal kunstners udsigtspunkt. Alas, det var ikke meningen at være, og Marvel indrømmede Alan Taylor, som endte med at ophæve hele oplevelsen. Thor co-star Natalie Portman var efter sigende rasende, da Marvel lod Jenkins gå.

4. Guillermo del Toros 'The Hobbit'

Hobbitten Serier er oppustet, unødvendigt spild af tid. De er Star wars prequels for årtusinder, og det er utroligt Peter Jackson instrueret dem. Jeg formoder ofte, at han rent faktisk nappede under hele redigeringsprocessen.

Hvad vi næsten fik: Gode ​​film. Genre mester Guillermo del Toro skulle sidde i direktørens stol før Peter Jackson.

Den visionære bagved Stillehavsområdet, Helvedes knægt, og Djævelens rygrad var så involveret i præproduktionen af Hobbitten før afrejse på grund af produktionsproblemer. I den ovennævnte video udtrykker del Toro hjertesorg over hans afsondring fra filmene.

Det største ømme punkt på Jacksons Hobbit film var dets afhængighed af CGI. I modsætning til hans mesterlige Ringenes Herre film, der bragte Middelhavet til liv, Hobbitten føltes mere som et dyrt videospil. Del Toro favoriserer realisme og bygger hvad vi kan; selv den CGI orgie, der var Stillehavsområdet havde mere virkelige sæt, end man ville antage. Hans æstetik og kærlighed til skabninger, som du næsten kunne røre ville have gjort Hobbitten vidundere.

5. Steven Spielbergs 'amerikanske snigskytter'

Verdens mest berømte filmskabsmand skabte næsten vores nations vigtigste, intime portræt af den nylige krig mod terror. I stedet fik vi fuldstændig uklarhed.

Hvad vi næsten fik: Et rigtigt intimt portræt af krig. Filmen Amerikansk snigskytter sandsynligvis burde have været. Selvom Spielberg havde læst Chris Kyle's bog, havde han smarts ikke at drikke den freaks jingoistiske Kool-Aid og var fascineret af ideen om parallelle soldater, der yin-yanged hinanden. Men under Spielbergs ur blev skriften vokset til en høj længde, der ville have balloniseret sit budget forbi Warner Bros. ønsket $ 60 millioner.

Til sidst ophørte Spielberg og Clint Eastwood argumenterede med tomme stole og satte sig i en, halvt Amerikansk snigskytter og udbringer idioter som fluer til faktisk lort.

6. James Camerons og David Fincher's 'Spider-Man'

Sam Raimi s Spider Man var et kolossalt hit, der hjalp med at indvarsle den nuværende superhero zeitgeist. Men det blev næsten overvåget af to meget forskellige, meget produktive filmskabere: James Cameron og David Fincher.

Hvad vi næsten fik: Med James Cameron, den mest ubehagelige allegorie til puberteten nogensinde på film. Med David Fincher var han virkelig i at dræbe Gwen og gøre "en opera."

Titelsekvensen af ​​filmen, som jeg skulle gøre, skulle være et ti minut - dybest set en musikvideo, en opera, som skulle være det eneste skud, der tog dig igennem hele Peter Parker backstory. Bit af en radioaktiv edderkop, Onkel Bens død, tabet af Mary Jane og så filmen skulle begynde med Peter, der mødtes med Gwen Stacy. Det var en meget anderledes ting, det var ikke teenagerens historie. Det var meget mere af den fyr, der er afgjort til at være et freak.

Det ville heller ikke være ude af verden at forvente, at et par sekunder af Spider-Man svingede på et fast kamera, før en kran skød ned i et mørkt, svagt oplyst gyder for resten af ​​filmen.

7. Edgar Wrights 'Ant-Man'

Hvis Marvel ikke kan bruge dig, grøfter de dig. Den kommende Myre mand har genereret nogle anstændige buzz - Guardians of the Galaxy direktør James Gunn var super ved det - men genre kong Edgar Wrights afgang fra projektet er stadig et ømt emne.

Hvad vi næsten fik: Det bedste script Marvel nogensinde havde, ifølge Avengers direktør Joss Whedon. Bare prøv at forestille dig, hvad en superhelt, der kunne ændre sin størrelse til enhver tid, ville se ud i hænderne på en sand komisk auteur.

8. Terry Gilliams 'Watchmen'

En af de mest berømte grafiske romaner af all tid, Alan Moore Watchmen blev engang betragtet som ufilmelig. Men Zack Snyder viste sig ekspertise, at det kunne være, og selvom modtagelse var lunken, var det den mest trofaste tilpasning, som nogen kunne bede om. Men det var næsten så bizart.

Hvad vi næsten fik: En helt anden ende. Terry Gilliam, geni bagved Brasilien og Monty Python og den Hellige Graal næsten havde regjeringen til Warner Bros store budgettilpasning af Watchmen. Hans forskellige ende er så stor, men tematisk slags værker. Spoilers, hvis du har været under en sten siden 1986 og ikke har læst Watchmen endnu.

Hvad han gjorde, fortalte han historien som, men i stedet for hele begrebet intergalaktiske ting, som var for hårdt og for dumt, hævdede han, at eksistensen af ​​Doctor Manhattan havde ændret hele balancen i verdensøkonomien og det politiske struktur. Han følte at denne karakter virkelig ændrede den måde virkeligheden havde været på. Han havde Ozymandias karakteren overbevise, hovedsageligt Doctor Manhattan karakter til at gå tilbage og stoppe sig fra at blive skabt, så der ville aldrig være en Doctor Manhattan karakter. Han var den eneste karakter med reelle overnaturlige kræfter. Han gik tilbage og forhindrede sig i at blive omdannet til Doctor Manhattan, og i den hvirvler, der blev oprettet efter det, skete disse tegn fra "Watchmen" kun til tegn i en tegneserie.

Så de tre tegn, jeg synes, det var Rorschach og Nite Owl and Silk Specter, de er pludselig i Times Square, og der er et barn, der læser en tegneserie. De bliver som folk i Times Square, der klæder sig ud som tegn i modsætning til virkelig at være disse tegn. Der er et barn, der læser tegneserien, og han er som: "Hej, du er ligesom i min tegneserie." Det var meget smart, det var meget artikuleret, og det gav virkelig en meget tilfredsstillende løsning til historien, men det var bare skete ikke. Mistet til tiden.

Watchmen ville ikke have været den eneste "ufilmable" tilpasning Gilliam kunne have været lykkedes: selvom det blev bombet på billetkontoret, var hans vision om Frygt og afsky i Las Vegas har været en kult hit med stenet, liberal arts college kids overalt.

9. David Lynchs 'Return of the Jedi'

Efter succesen af Eraserhead og The Elephant Man, George Lucas ønskede, at David Lynch skulle styre den endelige rate af hans oprindelige Star wars trilogi. David Lynch havde ingen interesse, og efter at have mødt Lucas slog han det ned. Det er ligefrem umulig at gætte, hvad der kan se ud, når David Lynch er involveret.

Hvad vi næsten fik: Nå, nogen forsøgte.

10. Sergio Leones 'The Godfather'

Føreren af ​​spaghetti western lavede næsten den mest berømte film om mobsters, der mest sandsynligt spiste spaghetti. Ifølge Shortlist ønskede Paramount en italiensk i direktørens plads til deres tilpasning af Mario Puzos roman. Men Leone følte, at projektet forherligede verden af ​​organiseret kriminalitet for meget, og i 1984 udgav han sit eget tag med den gritty Engang på et tidspunkt i Amerika.

Hvad vi næsten fik: Engang på et tidspunkt i Amerika er en ret stor indikator for, hvad der var næsten hans Gudfar. Leone favoriserede close-ups sammen med ekstremt lange lange tager. Scener som Michael at få pistolen på badeværelset ville have følt mere klaustrofobisk, mens hans bil blæser op på Sicilien ville have været et meget større øjeblik.

11. David Cronenbergs 'Total Recall'

At bringe Philip K. Dicks korte historie til storskærmen havde været en indsats, som mange forsøgte med at starte med Ronald D. Shusett i 1970'erne. I 1990 ville det være den storslåede billede og sci-fi klassiker med Arnold Scwarzenegger, som vi nu kender og elsker, med en 2012-genopspil, som ingen virkelig bryr sig om.

Hvad vi næsten fik: Noget mere rædselsvækkende med lidt større storhed. Der er masser af gory øjeblikke i originalen Samlet tilbagekaldelse der blev mesterligt skabt med praktiske virkninger, men hvad hvis Fluen og Videodrome direktør David Cronenberg gjorde dem?

Forkæl dig i disse overgivne koncept kunst stykker, og en lang række til at gå med dem.

Cronenberg tilbragte et år på manuskriptet - fjernede enhver følelse af levit og lejr, der var lagdelt på Dicks historie. Resultatet var noget tematisk meget tro på den oprindelige kort historie, men i direkte modsætning til, hvad producenterne havde ansat Cronenberg at lave. Cronenbergs vision for filmens hovedperson var skuespiller William Hurt. Douglas Quaid var en psykologisk ødelagt mand, der kæmper for at dele sine minder sammen. Det var selvfølgelig Cronenberg, ubestridt mester for kropshorror, som også introducerede begrebet mutanter i Samlet tilbagekaldelse. Uden Cronenbergs inddragelse ville vi aldrig have haft Kuato, det tumorøse orakel, der fører mordoprøret eller nogen af ​​de andre misdannede mutanter, der gør Røde Planet deres hjem. Cronenberg tog også konceptet Ganzibulls, Martian-skabninger skabt af Shusett, der stort set var kameler udstyret med iltmasker og forvandlet dem til kloak-boliger mutant kameler.

Mange øjeblikke i den endelige film er ekko af Cronenbergs engagement, men hvad nu hvis han havde været den, der styrede skibet? Det, vi anerkender som pseudo-campy, klassisk i 90'erne i dag ville have været noget andet - noget mere groteskt - helt.

Kloak-bolig kameler. Wow.