En kort animationshistorie og Live Action som Onscreen Partners

Zorns søn, en af ​​de mere lovende piloter i dette efterårs nye tv-sæson, er en foul-mouthed throwback, der kombinerer den fysiske verden med noget - går regler for animation. Og så samtidig Zorn, et show om en animeret kriger, der vender tilbage til Californien for at se sin live-action søn og ex-kone, er i gang med en god start, skyldes han og hans tredimensionale cast deres tidlige succes til næsten et århundreders forsøg.

De fleste af os ved (og kan obsessivt recitere linjer fra) nyere favoritter som f.eks Hvem ramte Roger Kanin og Space Jam, men det er faktisk en meget gammel teknik, der når tilbage til begyndelsen af ​​biografen. Zorn Forfædre spænder fra det primitive til den retfærdige perverterede. Her er et par af vores foretrukne, mindre husede poster i en meget specifik genre.

Alice Wonderland

Før der var Mickey Mouse, indarbejdede Walt Disney en live-action version af Lewis Carrolls Alice til en animeret verden. Hurtige episoder løb fra 1923 til 1927 og hjalp med at få sin Kansas City-baserede animationsstudio fra jorden. Disney mistede i sidste ende rettighederne til karakteren, men ikke før det blev hans første succes, hvilket gav anledning til over halvtreds andre poster i serien. Visst, det er lidt bare knogler nu, men en live-action Alice's integration i en tegneserie på det tidspunkt var intet mindre end revolutionerende. En af sine få forfædre var på det tidspunkt Gertie the Dinosaur, betragtes som verdens første keyframe-animation.

The Pagemaster

The Pagemaster var en massiv flop på billetkontoret og er siden blevet glemt af de fleste. Men det er stadig relevant! Det stjernede "90'ers dreng Macaulay Culkin som et live-action tegn ved navn Richard Tyler, der bliver vinket ind i den animerede verden i et uhyggeligt, halv-animeret, halvt virkeligheds bibliotek, der blev forfulgt af Christopher Lloyd. Mens de animerede og live-action-verdener sjældent overlapper hinanden (filmen ville være langt køligere, hvis de gjorde det), væver verdenerne ind og ud af hinanden problemfrit. For en 90'ers ungarfilm holder hele grebet ret godt.

Bedknobs og Broomsticks

Bedknobs og Broomsticks er ofte sammenlignet med Mary Poppins temmelig ofte på grund af sin æra i Disney canon og en litany af overlappende cast medlemmer. Det er mindre værdsat end dets klassiske samtid, men praler et usædvanligt univers helt. Det stjerner Angela Lansbury som den kvintessige bug-eyed heks og blander de samme praktiske effekter, der gjorde Mary Poppins flyve med en udvidet animeret sport og ocean sekvenser, hvor Lansbury sætter en magi på en kanin, bare fordi. Åh ja, og der er nazister.

Phantom Tollbooth

Selvom de fleste husker denne titel med Norton Juster kids lit klassikeren, Chuck Jones, kendt primært for Looney Tunes og animerede Dr. Seuss specials som Loraxen og Hvordan Grinch stjal julen, tilpassede historien til en meget "70'ers film. Medvirkende Butch Patrick (aka Eddie Munster), filmen gjorde det godt på kassekontoret - til Jones selvsagt.

"Jeg tror ikke, de gjorde et godt stykke arbejde på det," sagde han i et interview. "Det har eksisteret i lang tid. Det blev godt gennemgået, hvilket også gjorde mig sur, "sagde han i et interview.

Det kan være sådan, men du vil ikke finde denne kaliber at blande de virkelige og animerede verdener overalt, men i Jones meget dygtige hænder.

Scooby Doo

Scooby Doo Indstil den moderne formel: Flere bortfaldne tv-stjerner og middelmådige edb-dyr, der arbejder sammen i en genstart af en gammel, elsket ejendom. Scooby var den første tidligere tegneseriefigur, der ramte den uhyggelige dalen i 2002, da han slog sammen Sarah Michelle Gellar, Freddie Prinze Jr. og resten af ​​den sexede gee-willikers teenage bande. De der fulgte omfatter genoplivninger af Smølferne (med hovedrollen Neil Patrick Harris) Garfield (med hovedrollen Bill Murray) og Alvin og Chipmunks (starring Jason Lee).

Ingen af ​​disse film er særlig god eller gør de originale Hanna Barbera klassikere retfærdighed, men lad os være taknemmelige for små mirakler - i det mindste tilpassede de sig ikke Johnny Bravo ?

Kongressen

Vores sidste stykke bruger det eksperimentelle format for interesser lidt mindre kommercielt end dem, der er nævnt ovenfor, og det var en af ​​indie darlings på Cannes Film Festival for et par år siden. Den store Robin Wright spiller en fiktionaliseret version af sig selv, der er tvunget til at sælge sin digitale lighed for at betale for sin søns medicinske regninger; gør det hænger hende ind i en dystopisk verden, hvor borgerne tager kemikalier til at blive transporteret til en animeret anden verden, hvor alt er muligt i stedet for at håndtere den virkelige verden, der falder omkring dem. Det er en effektiv brug af 2D-animation, en utrolig præstation fra Wright, og det er værd at se dit ur.

Dit skridt, Zorn.