Sorastro Er Bob Ross at male Star Wars-figurer, kun tvingende

En maler, der går ved YouTube-nominat-paletten Sorastro, får en kultfølelse for sine videoer, der viser, hvordan man får Darth Vader lige den rigtige skygge af Sith Black. Sorastro er Mark-byens alter-ego - som bad om, at vi slipper hans efternavn ud af respekt for hans nuværende arbejdsgivere - der skar tænderne på at male Warhammer-figurer i hans teenagere. Aar senere rejste han bordpladen wargaming lærred og indså, at han havde en evne til at lære folk at male, især i sådanne underforstået medier som zombier og tegn fra Star wars terninger angreb.

Inverse chattede med Sorastro for at finde nøglen til at låse op sin maleriske charme: Er det den blide autoritet af en britisk accent til vores uhyggelige ører, der fører os hen mod en Chewbacca-pels, der bare kommer frem? Eller er det John Williams-inspirerede riffen, som maleren komponerer til at ledsage sine videoer, som svulmer med hvert dramatisk slagtilfælde? Eller er det, at vi bare er glade for at se en galakse, der er et mere levende og farverigt sted?

Hvordan tog du springet i verden af ​​YouTube-maleri-tutorials?

Den første video, jeg lavede, var næsten to år siden. Jeg er ikke sikker på, hvad der blev bedt mig om at gøre det, virkelig. Jeg elskede planlægningen, skydning, redigering, de få stykker musik, jeg gjorde for det. Hvornår Imperial Assault kom ud, jeg var nødt til at lave en video. De er tomme miniaturer - de skriger til at blive malet. Jeg har altid været kreativt kørt, men i de sidste par år har jeg følt det behov mere end nogensinde før.

Du startede med to tutorials for Guillotine Game's Zombicide. Hvad fik dig til at beslutte at hente kameraet?

Jeg er ikke den mest selvsikker person i naturen, men for nogle år siden ændrede noget mig indenfor, og jeg følte at jeg var i stand til at producere noget, der ville være værdifuldt for en anden. Og jeg tror, ​​at et bestemt produkt, Quickshade, jeg aldrig havde brugt før. Det gav så lette resultater, og jeg tænkte: "Der er malere derude, der aldrig har hentet en børste før, jeg er sikker på, at jeg kan producere fantastiske resultater bare ved at følge nogle få trin."

Med Imperial Assault, tilbagemeldingen fra den første episode var så fantastisk, og selvfølgelig var visningstællingen meget imponerende. Spillet indeholdt så mange individuelle figurer eller små enheder, og det lå godt ud til den episodiske levering - jeg kunne starte med tropperne og derefter lave sondens droider.

Hvis jeg sætter den stormtrooper video ud og jeg fik et par hundrede visninger ud af det, tror jeg det er meget flot, men jeg ved ikke, hvor mange flere jeg kunne have gjort. Fordi det tager omkring 40 til 50 timer at producere en video, og ingen gør det uden feedback eller motivation. Disse episoder blev rent brændt af feedback.

Jeg havde også den chap, som gjorde AT-ST, Gordon Robb, introducere mig på min Facebook-side. Han skulpturerede også R2-D2. Og han var der og trumpet mig for at skynde mig sammen med AT-ST vejledningen, fordi han vil male sin egen AT-ST.

Gå mig igennem, hvordan du bruger dem 40 eller 50 timer. Hvor begynder du

Jeg sætter mig ned med en miniature foran mig og uanset hvilket referencemateriale jeg har brug for. I tilfælde af et af de færdige tegn i 'Imperial Assault' som Gideon, som jeg gør i øjeblikket, er alt, hvad du skal fortsætte, karakterkunst. Jeg er ikke ekspert på farveteori - det er bare intuitivt. Du er nødt til at være helt følsom over for det, du rent faktisk ser på området, og du skal bare gøre dit bedste for at replikere det. Prøv forskellige kunstformer på forskellige reservedminer, find den nemmeste måde at få den effekt, jeg har brug for, og også finde den nemmere måde, der kræver det færrest mulige antal maler også. Og det kan tage et par aftener, især med en kompleks mini som Boba Fett. Karaktererne fra filmene er meget vanskeligere, fordi hvis man ser på stillbillederne, vil farverne variere fra scene til scene og på grund af alle de farveskalaer, de anvender. Med en berømt miniature har alle farverne i tankerne, at de synes at have det. Det er næsten umuligt at behage alle med de farver du vælger.

For de ikoniske tegn, hvordan kommer du til det punkt, hvor du er overbevist om, at de farver du vælger er korrekte?

Finde de bedste kildebilleder, jeg kan. Så de skud fra filmen er rigtig godt oplyste. Som om der er en scene, hvor Boba taler til Vader, er der for eksempel en dejlig, godt oplyst closeup op på hans torso og hjelm, så det var et ret vigtigt billede for mig. Det er også et spørgsmål om at beslutte, hvad det handler om den farve, der spænder eller engagerer. Eller hvilken bestemt del af miniaturen sælger virkelig karakterens udseende, og for Boba Fett er det så grønt på hjelmen. Jeg vidste, at det virkelig måtte være rigtigt. Ikke for gråd, ikke for lyst, men ikke for mørk. Det har en lidt turkis blændet look om det. Så er følsom over for, hvad der gør den farve så unik, er det vigtigt. Og så er det et spørgsmål om at spille rundt med forskellige kombinationer for at få en farve, der er tæt på det udseende.

Nogle gange er det indlysende. Et kig på tegnet, og du ved, det skal være rigtigt. For Chewie er det selvfølgelig pelsen. Det er karakteristika som de mørke patches i pelsen, der er unikke for Chewie. Du skal virkelig lægge vægt på dette, og det skal ikke se ud som ujævnt skygger, men et bevidst designvalg. Alle disse farver blev bevidst designet af filmskaberne eller tegnet kunstnere, og de ved, hvad de laver. Hvis tegnkunstneren smider lidt lilla farvetone i håret, er der en grund. Det er fordi det virker æstetisk.

Du komponerer din egen musik i videoerne, er det rigtigt? Dette er alt en enmans operation?

Ja, absolut. Det er bare mig med min computer og et lille mini-tastatur.

Musik er den eneste ting, jeg er uddannet i, så det var min opfattelse at gøre min egen musik. Star Wars har selvfølgelig en så stor musikalsk komponent, at der produceres en video, der dækker Star Wars-miniaturer, bare bad om at have tematisk musik til at følge med. Jeg er ret absorberende som lytter til musik. Jeg kan ret hurtigt få hvad der foregår i et stykke eller hvad de stilistiske fingeraftryk er af et bestemt stykke. Når jeg sætter mig ned for at komponere min egen, kan jeg så trække på den assimilerede viden. John Williams, for eksempel, kan lide at bruge masser af mediant akkord relationer. Det er en dejlig, let funktion, jeg kan låne for at påberåbe den Star Wars-følelse.

Kan du forestille dig, at dette bliver mere af en professionel type koncert til dig?

Absolut. Hvis min Patreon kampagne fortsætter med at vokse i samme takt som det har gjort, sker det. Jeg håber i værste fald næste år, jeg vil være i stand til at forhandle deltidsarbejde i mit dag job, hvilket vil give mig mulighed for at fordoble min produktion, så jeg kunne producere en video hver anden uge. Og i sidste ende, hvis jeg kommer til toppen af ​​milepælen i Patreon, vil jeg være fuldt selvstændig, og jeg vil producere en video hver uge. Det ville bare være virkelig livsforandrende for mig. Jeg vil være sådan en lykkeligere person, når jeg bare kan gøre et levende væsen kreativt. Så ja det er drømmen.

Næste op? Sorastro's vejledning om, hvordan man maler Rebel Commando leder Gideon Argus dråber i slutningen af ​​måneden. Her er en fuzzy sneak peek: