Noah Baumbach på den underlige Skønhed af Brian DePalmas Vision

Filmmager Brian De Palma var altid den mest underrated medlem af New Hollywood film brats. Som hans venner og kollegaer Steven Spielberg, George Lucas, Francis Ford Coppola og Martin Scorsese definerede popcorn blockbusters som Jaws og Star wars eller seriøse satser prisvinnere gerne The Godfather og Taxachauffør, De Palma omfavnede en mere tawdry side af filmskabelse.

Gennem Hitchcockian thrillers som Sisters, Klædt til at dræbe, og Blow Out, De Palma blev prist af kongekritikere som Pauline Kael og J. Hoberman. Han formåede altid at gøre tingene på sin egen måde, om han lavede en klassiker eller en box office bombe. Fra lav budget eksperimenter som Dionysus i '69 eller Home Movies til store studio hits som Scarface og Umulig mission, De Palma forbliver en amerikansk jack i alle handler. Og selv om han har været i offentligheden i fire årtier, er han stadig lidt af et mysterium.

Hans idiosynkratiske karriere har inspireret filmskaberne Noah Baumbach og Jake Paltrow, der længe har været både hans venner og beundrere. For nogle år siden spurgte de den filmiske ældste statsmand, hvis de kunne tage deres dinnertime chats og gøre dem til en retrospektiv dokumentar om hans vildt liv og karriere. Resultatet er De Palma, Baumbach og Paltrows kvasi-selvbiografiske tur gennem De Palmas filmografi, der simpelthen og oprigtigt forklares af filmmakeren selv, der rammer teatre på fredag ​​fra produktionsselskabets kraftcenter A24.

Inverse satte sig sammen med Baumbach og Paltrow for at tale om deres proces, De Palmas entusiasme om at lave en dokumentar om sig selv, og hvordan processen var forskellig fra deres normale filmoplevelse.

Hvad var den første Brian De Palma film, du nogensinde så?

Jake Paltrow: Vi begge så den samme.

Noah Baumbach: Jeg hørte om mange af dem, før jeg så dem, men Body Double var den første jeg så i teatret. Jeg gik med venner, men løb ind i min mor, der så det separat. Jeg var ikke helt gammel nok til at se R-rated film, men jeg gjorde det alligevel.

Du blev begge til sidst venner med De Palma. Hvorfor ønskede du at vende dit venskab til en karriere retrospektiv dokumentar?

JP: Vi havde brugt så meget tid sammen med ham, at vi anerkendte, at han var villig til at tale på kamera, sådan han snakker til os på sin slags meget ærlige, ubeskyttede måde. Det var en god ting at arkivere, oprindeligt egoistisk for os, og da vi begyndte at realisere dette kunne være filmmateriale.

Hvad var din linje med spørgsmålstegn? Ønskede du blot at gå kronologisk for at se, hvad han kunne huske, eller ønskede du at vælge bestemte øjeblikke for at sikre, at han talte om dem?

NB: Det var en lille smule af begge dele. Generelt gik vi virkelig i rækkefølge, film til film. Men samtalerne ville ofte ende med at hoppe årtier til en anden film, fordi det var relevant for det, han talte om på det tidspunkt. Det havde en slags freewheeling, åben bane.

Du fyre vises ikke i filmen, og der er ikke nogen snakende hovedkommentarer fra andre. De Palma fortæller dybest set sin egen historie som en filmet selvbiografi spredt med klip. Var det altid ønsket format? "

NB: Vi vidste, at vi var meget del af det, uanset fordi vi taler til ham, og han taler på en måde, som han taler til os. Så vi var en måde at få ham der, og så tog vi os ud bagefter. Vi havde haft den idé fra begyndelsen. Vi ville ikke have det til at føle sig som et interview. Vi ville have det til at føle sig som en historie.

Var han åben for idéen om dokumentarfilmen, da du først nærmede ham og nød han processen?

JP: Han var til et punkt, hvor jeg levende husker, hvor elektrisk han var, da vi tændte kameraet. Hans ideer var så klare. De ting han sagde var koncise men levende.

NB: Han tog det meget alvorligt. Han forstod, hvad det kunne være, og hvad det skulle være, så det var ikke som om vi måtte forkæle ham. Han var virkelig op for det fra starten, og vi talte hele dagen. Du kan høre, at hans stemme bliver raspisk på bestemte tidspunkter, fordi de var sent på dagen samtaler. Og så kom han tilbage næste dag, og han ville have den samme outfit, og vi ville gå igen i omkring en uge.

Hvorfor tror du, at han var så investeret i at fortælle sin egen historie?

JP: Jeg synes, det er så enkelt, som vi havde brugt så meget tid med ham, og at vi spurgte. Jeg tror ikke, at Brian havde nogen form for indre ønske om at gøre dette. Min fornemmelse er, at han sandsynligvis ikke ville have gjort det med nogen andre. Da han sagde ja, satte vi det sammen meget hurtigt. Jeg tror inden for en uge, at vi sikkert skød det, fordi det var ligesom, hvad nu hvis han skifter mening?

Det var interessant at se De Palma være åbent ærlig over sig selv. Når han fortæller om hans karrieres op og ned, siger han: "Vi planlægger dem ikke." Hvorfor tror du, at han er så splittende generelt, måske i modsætning til enhver anden filmskaberen?

NB: Han har et stærkt synspunkt, en af ​​de stærkeste i filmens historie, og jeg synes det er mærkbart. Bare den kvalitet alene - den tiltrækker kritik, fordi det ikke er den måde, det normalt gøres på.

Er der nogen film af hans, at du er kommet for at se i et andet lys, eller opdag på en anden måde ved at lave filmen?

NB: Da jeg så Carlito's Way i teatret værdsatte jeg det ikke så meget som jeg gør nu. Jeg tror, ​​at vi begge føler den måde. Brian siger i filmen, at han så det, efter at den allerede var kommet ud, og det havde ikke gjort så godt som han havde håbet, og han var som: "Jeg kan ikke lave en bedre film end dette." Jeg ved præcis hvad han mener Den film er, tror jeg, strålende filmskabelse. Det er gjort af nogen, der har udnyttet alt, hvad han ved, hvordan man skal gøre.

Er der nogen historier, som han fortalte dig, at huske på, at du skulle skære ud?

JK: Du er nødt til at glemme de ting.

NB: Vi klippede ikke på samme måde som en fortællingsfilm. Redigeringen er rettet i en film som denne. Jo mere du arbejder på det og ser det, hvad der skal inkluderes bliver tydeligere og tydeligere. Jeg kunne se to timers Brian tale om Klædt til at dræbe, men jeg tror, ​​vi virkelig havde en følelse af rytmen af ​​denne særlige film. Vi tænkte ikke på outtakes og følte bare, at ting, der ikke kunne holde, kunne gå.

Der er mindst to gode historier om, hvordan Cliff Robertson var et røvhul.

Er der andre filmskabere, som du kunne se dig selv lave en lignende dokumentar om?

JP: De bliver nødt til at blive vores venner først, sandsynligvis. Jeg tror, ​​at det er en del af det, der gør dette arbejde, er at du bare gennemfører den ting, du normalt gør på film.

NB: Men andre filmskabere, som vi er venner med, bor ikke i blokken. Det er det, vi lever alle inden for en fire-blok radius. Det gør det nemmere at mødes til middag og at lave dokumentarfilmen.

Der er filmskabere, som jeg beundrer, og jeg er også, som Jake er tæt på, men jeg synes, det er også, de skal være lige op for det og vil gerne sætte sig i tiden.

Dette interview er blevet redigeret for kortfattet og klarhed. De Palma åbner i teatre 10. juni.