Pixars Andrew Gordon om, hvordan han forklarer hvilke animatorer der faktisk gør

Den følgende artikel af Victor Fuste optrådte oprindeligt på Zerply, platformen for at finde kreativt produktions talent.

Du har været professionel animator på Pixar Animation Studios i næsten 20 år, men du bruger din fritid til at dele din viden om animation i forskellige uddannelsesmæssige indstillinger. Hvor længe har du lavet VanArts Masterclass-programmet, og hvor kan folk finde dit uddannelsesmæssige indhold?

Jeg har altid været interesseret i animation og uddannelse fra et tidligt tidspunkt. Da jeg kom op, havde jeg svært ved at finde hvor man kunne få de rigtige oplysninger, og jeg løb endda ind i en smule misdirection fra folk, der foreslog ting, der netop ikke gjaldt til animation. Jeg har altid tænkt, "Hvis jeg skal gøre det, skal jeg gøre det på den rigtige måde og give de rigtige oplysninger." Så jeg er virkelig lidenskabelig med undervisningen. I ca. 7 år lærte jeg på Academy of Art University (i San Francisco), og mange animatorer kom ud af dette program. Så hjalp jeg med at starte animationsprogrammet på CCA (California College of Arts), som startede med 8 personer, og nu er de på 175. Jeg går faktisk tilbage der næste semester for at undervise i en klasse. Jeg nyder at gøre masterclasses fordi jeg finder ud af, at der er mange steder, der bare ikke får animation uddannelse. Det er dejligt at være steder, hvor folk ikke har været at tale om specifikt karakteranimation, og hvad der kræves for at få et tegn virkelig levende til en spillefilm, og hvordan kan det bruges til andre medier.

Derfor gør jeg masterklassen - jeg elsker at komme ud på forskellige steder og dele. Da jeg lige begyndte, var VanArts et sted, der blev kaldt Vancouver School of Animation, og det var da, at Alan Phillips startede en skole kaldet VanArts. Han og jeg talte om at lave en to-dages klasse og derefter morphed ind i forskellige ting. Jeg begyndte at gribe kolleger af mine, der var i historien, nogle der var gode til Character Design, og vi forsøgte forskellige ting med det.

Det kræver en særlig form for person, der kan tage deres ekspertise og gøre den tilgængelig for folk, især til andre fagfolk. Det er en færdighed til sig selv, og det er en virkelig imponerende ting at se nogen, der er ekspert på et emne og også god til undervisning.

Absolut. Nogle mennesker kan være rigtig gode til hvad de gør, men de kan ikke artikulere hvad de gør. Jeg forsøger at finde folk der er gode til begge.

Hvad er tricket til at være en fuld tid animator (der er underlagt kravene i stramme produktionsfrister) og finde tid til at afsætte sig til uddannelse?

Jeg er ret heldig i, at Pixar er meget godt ved at støtte det. Så længe du får dit arbejde udført, er det virkelig ikke noget problem. Nogle mennesker kan have lidt tid til at gå ud og lære og rejse verden, men jeg er faktisk temmelig optaget det meste her, og det er jo en jonglering. Du skal kigge efter et vindue og bare sige: "Hej, jeg skal gøre det her." Bundlinjen er, at du bare skal have det. Men det er ikke let. Sikker på, du skal sørge for at gå igennem alle de rigtige hoops, men virksomheden er ret positiv, hvis du vil have folk til at undervise.

Du har lært Pixar animation internship ganske få gange. Hvilke fordele ser du til studiet i at have et struktureret praktikprogram på plads?

Jeg har lært animations praktikpladsen fire gange på Pixar, og det har været en stor ære også utrolig lærerigt for mig. Vi har haft praktikanter siden vi startede her - selv før - og jeg har været her næsten 20 år. Praktikanter er gode, fordi du bringer folk i, at der er friske, der lærer. Vi ser ikke på det som "vi skal ansætte disse mennesker." Uanset om de bliver ansat eller om de forlader, er det noget, som vi mener er vigtigt for industrien at udvikle folks færdigheder. Hvis de går ud og gør noget andet, så er det fint. Ja, det er godt, hvis vi kan ansætte folk, der kommer ud af praktikopholdet, men det er ikke vores hovedmål. Det handler mere om, hvordan vi giver tilbage til animationssamfundet, hvordan træner vi folk, der kommer ud af skolen, hvordan tager vi risici på mennesker, der normalt ikke ville få en chance? Der er mange ting, der går ind i det, og det kommer også fra et godt sted.

Derudover elsker jeg at have ikke kun færdighedstræningen, men også chancen for at bringe dem ind i folden kulturelt. De har fuld adgang til virksomhedens interne ting, de kan gå til screeninger, de kan se, hvad nogen andre kan se for det 12 uger. Det er virkelig fantastisk. Jeg elsker også ideen om at lave ting som tema kostumer og internt realiserede arrangementer - nogle mennesker kan kalde det "hazing", men det handler om at have det sjovt med dem på en sådan måde, at de føler, at de er en del af studiekulturen. Tidligere har praktikanterne fortalt mig at de nyder kostumerne og mange af de andre praktikanter uden for animationsafdelingen er lidt jaloux.

Hvis du havde ubegrænsede ressourcer og tid, hvad er dit ideelle praktikprogram?

Først fra praktikprogrammet her på Pixar er det godt. Men hvis jeg skulle lave en anden, ville jeg virkelig elske at lave en filmbaseret, hvor vi arbejder på en kortfilm, hvor du kan udvikle karakter. Tolv uger giver ikke tid nok til at gøre det, men med mere tid vil jeg gerne lave en 3D Animeret kort.

Hvilke slags ting vil du anbefale til nuværende fagfolk, der er interesserede i at undervise sig selv? Hvilke ressourcer og afsætningsmuligheder er tilgængelige for dem?

Undervisningen fokuserer på dine færdigheder med hensyn til at lede andre mennesker, så det er en rigtig god ting for folk, der ønsker at være leder eller leder. Dit mål er at forsøge at give tydelig feedback, så jeg anbefaler det til folk, der ønsker at få eller forbedre denne færdighed. For folk, der ønsker at gøre det, er det vigtigt at tilbyde dine tjenester til skoler og steder, der underviser i animationer. Mange af de skoler, der lærer animation, mange af deres lærere er ikke fagfolk, og de kender bare ikke de nuværende færdigheder, der kræves i branchen. Der er nogle gode lærere derude, men det er også rart at have de fagfolk, der er i det hver dag, fordi viden er bogstaveligt talt op til den anden.

Jeg anbefaler at starte med et klasseværelse først. Efter min mening går jeg aldrig til online undervisning først. Jeg vil sige komme foran en flok studerende. Det kommer til at være svært - de kommer ind med deres egne problemer, du er nødt til at forstå, hvor de er på færdigheder, du skal være tålmodig.

Der er mange forskellige måder at undervise på. Hvad er dit ekspertiseområde? Hvad vil du rent faktisk lære? Hvad er du passioneret omkring? Det er hårdt. I sidste øjeblik har jeg snakket mere og mere om historie, fordi jeg er interesseret i det nu, og jeg forsøger at lære det. Jeg har forsøgt at suge det op, og jeg er blevet bedt om at lave nogle foredrag om historien, så jeg skal gøre det bedste job ved at få folk til at lære med mig, lære de rigtige emner og få de rigtige materialer. Du slutter at lære så meget ved at undervise, og meget af det henter de rigtige ting. Animation er en af ​​de ting, der har så mange forskellige ting, du kan lære, så du er nødt til at fokusere på de vigtige ting.

Hvilke anbefalinger har du til fagfolk, der allerede er etableret i en karrierevej, og som måske er interesserede i at gøre et lateralt træk og skifte til en ny disciplin, er de mere passionerede?

Det bedste er at øve. Du skal bare få ting på din hjul, der afspejler det, du virkelig vil gøre. Jeg synes, at den bedste måde at gøre det på er at tvinge dig til at tage en klasse, deltage i en udfordring eller finde nogen måde at tvinge dig til bare at gøre arbejdet. Det er den sværeste del. Ellers vil du ikke gøre det, du skal bare tale om det. For eksempel, hvis jeg i morgen sagde: "Jeg vil være en historie person", hvad skal jeg gøre? Jeg skal lave en kort, måske tage nogle klasser eller finde de rigtige mennesker og stille de rigtige spørgsmål. Vi havde en fyr her, som var en sikkerhedsvagt og lærte animation på siden, der viste folk ting og se, han blev animator. Han arbejdede hårdt. Enhver kan gøre det. Jeg vil ikke sige, at det er hjernekirurgi, men det er muligt. Det er det spændende ved det.

Det lyder som om det er en kombination af tid, dedikation og vedholdenhed.

Nemlig. Alt der er værd, tager tid og vedholdenhed, og der er ingen to måder ved det. Hvad er sætningen? "Du ved ikke, hvad du ikke ved." Så du er nødt til at svigte rigtigt hårdt for at lære, og jeg synes, det skal være en del af det. At vide, at du vil svigte på noget, men at vide, at du vil få noget ud af det, er nøglen. Det tog mig et stykke tid at finde ud af det.

Indpakning, fortæl os lidt mere om dit seneste forsøg, AnimationMasterclass.net.

Ideen om stedet er at samle de bedste kunstnere sammen for at undervise og tilpasse workshops til mennesker overalt i verden. Hvis nogen siger, "Jeg vil have Story, Character Design and Animation", for eksempel er det en skræddersyet model, der får de rigtige mennesker derude til at lave disse workshops. Det andet mål er at skabe en slags samfund for de mennesker, der er gået i klasserne. Jeg vil gøre det sådan, at når folk går til en af ​​klasserne, er du nu en del af dette fællesskab, hvor du kan få feedback på arbejde og få hjælp.

Næste år starter vi et par masterclasses. Vi laver en i London den 19. marts, hvor jeg skal undervise med Kyle Balda (direktør på Minions), og den anden er med tegndesigner Chris Sasaki i Australien i februar, et partnerskab med Melbourne Institute of Technology.

For at finde ud af mere om, hvordan du opretter en masterclass med Andrew Gordon, kan du besøge AnimationMasterclass.net.

Denne artikel opstod oprindeligt på Zerply.