'Black Panther' Oscars 2019: Wakanda vandt, selvom filmen ikke gjorde det

Første gang nogen så Wakanda, var det i siderne af Fantastic Four # 52. Udgivet i 1966 fremhævede tegneserien de fantastiske fire, der besøgte det hemmelighedsfulde afrikanske land og mødte sin vogter-konge, den svarte panter. Oprettet af Jack Kirby og Stan Lee, var Wakanda et tidligt syn på afrofuturisme, hvor sorte mennesker befalede skyhøjede rumskibe og lommestørrelsessatellitter til forvirring af tre privilegerede new yorkere - og et mest hvidt læserskab.

Tanken var, at Wakanda aldrig var underlagt den vestlige kolonialismes indigniteter. Fri fra slavehandelens umenneskelighed og forstærket af ædelmetalets Vibranium, trivedes Wakandans et snit over forkant.

Fem årtier senere tildelte Academy of Motion Pictures to sorte kvinder (kostume designer Ruth E. Carter og produktionsdesigner Hannah Beachler) sammen med komponist Ludwig Görranson, eftertragtede Oscar-trofæer for deres arbejde med at bringe Wakanda til liv i Sort panter. Mens Ryan Cooglers seismiske superheltefilm ikke vandt Best Picture (og direktøren selv ikke engang blev nomineret), blev Wakanda stadig fejret på en stor måde, som tjente juggernaut Marvel Studios sin første Oscar-vinder nogensinde.

Den første sejr på søndag aften tilhørte Carter, der vandt Best Costume Design. "Marvel kan have skabt den første sorte superhjelm," sagde hun i sin tale, "men ved hjælp af kostume design vendte vi ham til en afrikansk konge."

Senere den aften accepterede Hannah Beachler prisen for Best Production Design. Som Carter var Beachler den første sorte kvinde nogensinde nomineret i kategorien. I mellem tårerne takkede hun direktør Ryan Coogler "der tilbød mig et andet perspektiv i livet."

"Jeg er stærkere på grund af Marvel," fortsatte hun, "der gav mig mulighed for at gøre mit bedste og støttede visionen af ​​denne film."

Görranson takkede også Coogler. De to begyndte som USC-filmskolebørn, der samarbejdede sammen, inden de kom til de store ligaer.

Kostume, produktionsdesign, musik - det er disse områder, der har lagt særlig vægt på Sort panter S øvelse i verdensopbygning. Mens filmskabelse er en samarbejdsmæssig indsats, der involverer hundredvis af talenter til at samle, imponerede disse områder Sort panter på verden ligesom George Lucas ' Star wars og peter jackson s Ringenes Herre. Ikke siden Mellemjorden og en seedy cantina langt, langt væk har der været et sted som tekstureret som Wakanda.

En fordel det Sort panter, filmen havde over sin tegneserieforfader var i den tid, der blev brugt på forskning. Kirby - en middelaldrende jødisk kunstner, der kæmpede nazister i anden verdenskrig, arbejdede under tidsfrister i 1960'erne - var sandsynligvis ude af stand til at gennemføre omfattende forskning i afrikanske kulturer. Det var heller ikke tilfældet for nogen på Marvel på det tidspunkt, som Kirby fortalte The Comics Journal i et interview fra 1990, der er ret akavet at læse i 2019:

"Jeg kom op med Black Panther fordi jeg indså, at jeg ikke havde nogen sorte i min strimmel. Jeg havde aldrig trukket en sort. Jeg havde brug for en sort. Jeg opdagede pludselig, at jeg havde mange sorte læsere. Min første ven var sort! … Og her er jeg en førende tegneserier, og jeg gjorde ikke en sort … Så begyndte jeg at indse, at der var en lang række menneskelige forskelle."

Alligevel resoneres læsere med Jack Kirby's Wakanda. Efter Stan Lee døde i slutningen af ​​2018, sprang Evan Narcisse for Polygon om betydningen af ​​Wakanda og hvordan Kirby og Lee kunne have fået det, givet deres verdenssyn som to hvide mænd i midten af ​​det 20. århundrede. Det viser sig, Narcisse regner, det er ret det ideelle tidspunkt at udforske sådanne ideer.

"På det afrikanske kontinent kæmpede tidligere kolonier for at blive deres egne suveræne lande", skrev han. "Her i Amerika svingede borgerrettighedsbevægelsen rundt omkring Lee og Kirby, som selv hilste fra en forfulgt gruppe, der havde stereotyper slået det."

Narcisse fortsatte:

"T'Challa er bevis for, at Stan Lee, hans medskabere og forfattere og kunstnere, der fulgte i deres fodspor, vidste, at sorte mennesker eksisterede mere fuldstændigt end det, der ofte blev vist i tegneserier. Nogle af deres velmenende indsats var klumpede og pinlige, men de bevæbte sig i den rigtige retning. Det var nok for mig."

Efter årtier af Black Panther-historier, som snart omfattede sorte skabere som Christopher Priest, Reginald Hudlin, Ta-Nehisi Coates og kunstner Brian Stelfreeze, var det tid til filmen. Selvom Wakanda faktisk var "klumpet" i sine tidligste skildringer, var dens filmform alt andet end.

Ved at have sorte perspektiver og allierede, der skaber kunst med empati, kom Wakanda til skærmen, der sprængte med livet.

I et interview med Inverse, Forklarede Ruth E. Carter, hvordan forskningen i forskellige afrikanske stammer, såsom Himba, Turkana og Masai, dannede kostprisen for den wakandanske kongelige vagt, Dora Milaje.

"Når du kigger på Turkana eller Masai, ser du dem iført denne smukke røde, som er levende," sagde hun. "Så jeg ramte den røde op, så hvis du ser ti Dora Milaje sammen, følte det sig som tyve på grund af det imponerende farve kommer på dig. Denne ildrøde."

Ndebele-folkene i Sydafrika, hvis kvinder bærer messing- og kobberringe, der symboliserer en binding til deres ægtemænd, har også påvirket både Carter og Coogler for at give Dora Milaje et unikt stykke taktisk gear. "Ryan ønskede, at de skulle føle sig som rustning" Carter sagde.

For Beachler var der ti måneder med forskning og omhyggelig tanke på livsstil Wakandans bly.

"Jeg trak fra mange forskellige steder," sagde Beachler Filmskole afviser, "Og at holde traditionen involveret i æstetiske og designsprog var af største vigtighed, fordi det drejer sig om sort repræsentation, den sorte fremtid og agentur ved hjælp af arkitektur og historie og videnskab og myte og biomimetik og biomorfose, og alt det gik ind i designet."

Filosofisk sagde Beachler, at det ikke er Vibranium, der definerer Wakanda, men folket.

"Teknologi er der for at tjene vores liv, ikke for os at tjene teknologi," sagde hun CityLab. "Og jeg tror derfor, at folk reagerede på Wakanda på dette massive niveau: folk."

I et interview med Fork, afslørede den svenskefødte komponist Görranson sin forskning, der involverede at rejse til Vesten og Sydafrika for at absorbere sine musikalske identiteter. Han rejste med lokale musikere "i måneder i forberedelse."

"Efter at jeg læste scriptet og lærte om Wakanda, tænkte jeg meget på hvilken musik de ville have der. Det kunne være noget! "Sagde han. "Men det er stadig i Afrika, og musik fra Afrika er et sprog - det har et formål. Du spiller ikke bare musik for folk at høre, hver rytme er skrevet af en bestemt grund - til en ceremoni, for kongen."

En del af Görransons forskning involverede at opdage musik, der var tabt for kolonisering. Et arkiv på 20.000 poster optaget af "en britisk fyr, der gik rundt til tusindvis af forskellige stammer i Afrika" var en af ​​Görransons største ressourcer. "Meget af den musik eksisterer ikke længere på grund af kolonisering. Så jeg brugte meget tid på at lytte til disse optagelser og opdage."

Ligesom Stan Lee og Jack Kirby introducerede en åbenbarende idé som Wakanda - en teknologisk avanceret, fri afrikansk nation - i mainstream tegneserier, så har filmskaperne af Sort panter til et verdensomspændende publikum. Mens filmen ikke betragtes som "Best Picture", som Wakanda blev fejret midt i glans og glamour i Tinseltowns premieraften, er dens egen belønning. Som Carter sagde onstage under hendes tale, "Dette har været lang tid at komme."