5 Store Innovationer i Stop-Motion Animation

En stop-motion-animator kan bruge en uge til at manipulere en lille dukke rundt, frame for frame, i alt kun tre sekunders optagelser. Hvorfor ville nogen gerne have det?

Sandheden er, færre og færre mennesker har tålmodigheden for det. Men som Laika er Kubo og de to snor For nylig viste os, at de stopfilm-animerede film stadig kan være utroligt fængslende og magtfulde, selvom disse typer af animerede eventyr lige nu ikke indstiller kassekontoregister.

I sin kerne er stop-motion en gammel teknik, men dets udøvere er også tilbøjelige til at være teknologiske innovatører. Her er et kig på fem stop-motion animationsfremskridt, der får dig til at forelske sig i mediet igen.

1. 3D-udskrivning

Til Kubo og de to snor, Laika 3D-trykt 23.187 ansigter af filmens titelkarakter, Kubo, ved hjælp af hurtig prototypingteknologi og en helt ny farve 3D-printer. Hvorfor? Nå, det er den måde, som studiet udfører sin ansigtsanimation ved at bruge udskiftningshoveder til hver ansigtsudtryk.

Ved først at designe alle ansigtsudtryk på en CG-model og derefter have dem præcist 3D-trykt, kan Laika meddele mere nøjagtighed og følelser til sine tegn. Det er en teknik, der var banebrydende på Coraline (2009) og er blevet avanceret siden lige ved at flytte fra sort-hvide printere til farve og fra harpiks til plastmateriale (arbejdet blev anerkendt med en videnskabelig og teknisk præstations Oscar tidligere i år).

Selvfølgelig var 3D-udskrivning ikke noget, som mange havde troet at bruge til stop-motion-animation. "Første gang vi brugte 3D udskrivning til Coraline, det var en uprøvet teknologi, " Kubo direktør og Laika CEO Travis Knight fortalte Inverse. "Det var meningen at producere one-offs i industrielt design. Det var ikke meningen at blive brugt som en masseproduktionsenhed. Men vi så, at det havde potentiale for vores medium, og at vi kunne bruge det som teknologi i service af kunst."

Til Kubo, den hurtige prototyping og 3D-udskrivningsmetode betød i sidste ende at hovedpersonen kunne have 11.007 unikke mundudtryk, 4,429 unikke pandeudtryk og 48 millioner ansigtsudtryk i alt.

2. Alle ting digitale

Interessant nok har ledsagende udviklinger i computergrafik og digitale visuelle effekter hjulpet både Laika og Aardmans britiske Horace og Gromit opnå fantastiske billeder på tværs af film.

Mange af miljøerne og endda nogle af tegnene i hvad der kan betragtes som "traditionelle" stop-motion-film er CG.I mellemtiden hjælper digitale kompositteknikker med at placere stop-motion-tegn, der skubbes separat sammen i rammen og fylder i grønne skærme og fjerner dukkestøtte og ledninger. VFX bruges også til at fjerne sømme, der skyldes Laikas og andre studios erstatningsanimeringsproces. Hoved- og mundstykker er ofte adskilt og viser en synlig ledd, der fjernes i postproduktionen.

Der har været andre digitale fremskridt inden for fangstteknikker, herunder brugen af ​​digitale spejlreflekskameraer til at erhverve hver animationsramme. Før dette blev filmkameraer brugt, og det betød, at den resulterende stop-motion-animation generelt ikke kunne kontrolleres, indtil filmen blev udviklet (forestil dig de arbejdstimer, der kunne have været tabt i denne proces).

En anden fordel ved at bruge digitale spejlreflekskameraer har været den lethed, hvormed "stereopar" af rammer kan optages, hvis filmen er beregnet til at have en stereo eller 3D-udgivelse. Det som normalt sker er, at en ramme er skudt, kameraet flyttes så lidt til venstre eller højre, og en anden ramme tages - som alle kan gennemgås straks og ofte ved hjælp af specialiseret stop-motion software som Dragonframe.

3. Go-motion

Stop-motion, naturligvis langt foregår nogen af ​​disse avancerede digitale teknikker og teknologier. En animator, der hjalp med at gøre moderne stop-motion populære var Phil Tippett, animatoren bag Star wars holo-chess-sekvensen, Hoth-iskampen og den raserende Rancor. Han var stolt af sit arbejde, men også irriteret af, at stop-motion også havde en lidt rykkende følelse, da det ikke havde tendens til at udvise realistisk bevægelsesudslæt.

Med det i tankerne pegede Tippett på en teknik, der hedder go-motion, der bruges i vid udstrækning Drage dræber (1981) for dragen Vermithrax Pejorative. "Go-motion tilladt for meget positiv registrering af stop-motion marionet, og tillod dukkeren rent faktisk bevæger sig, mens kameraets lukker var åben, hvilket muliggør bevægelsesudslæt," sagde Tippett.

I sidste ende var gå-motion-processen, som i det væsentlige var en måde at udnytte på bevægelseskontrolmekanismer, der allerede havde fundet sted i stop-motion-animation og bluescreen-visuelle effekter, fotografering, ikke i gang. Tippett selv vendte sig til CG animation efter at have været involveret i Steven Spielbergs Jurassic Park, hvor hans go-motion-tjenester blev overhalet af nye computer grafik teknikker.

4. Værket af Willis O'Brien og Ray Harryhausen

Arbejdet i disse to filmskabere, O'Brien og Harryhausen, der begynder i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, involverer ikke så meget en bestemt stop-motion-innovation, da det markerer et spring i den måde, som mediet kan bruges til fortælling. Begge filmskabere vil udnytte dukkemodeller med indvendige metalarmaturer for ofte at fortælle fantastiske historier, der ikke kunne fortælles uden brug af stop-motion.

Willis var ansvarlig for sådanne film som Den Tabte Verden (1925) og King Kong (1933), mens Harryhausen, en discipel af Willis, fortsatte med at hjælpe med at producere animationen til Mighty Joe Young (1949), Den syvende Voyage of Sinbad (1958) og Jason og Argonauterne (1963).

Harryhausen udviklede specielt metoder til at kombinere live handling med sine stop-motion animerede scener, der fremgår af bandet af sværdskærende skeletter, der optager nogle virkelige menneskelige aktører i Jason og Argonauterne. Dette blev alle opnået med lagdelte optisk projicerede teknikker, kaldet "Dynamation."

5. Claymation

Claymation er et begreb, som mange nemt kan forholde sig til stop-motion animation, især relateret til film og tv viser Morph og Wallace & Gromit fra Aardman, og filmmagerens arbejde Will Vinton, berømt for California Raisins reklamer.

Men claymation har virkelig været muligt lige siden opfindelsen af ​​plasticine omkring 1897. At være så formet og have evnen til at bevare sin form, gør plastik aktiverede stop motion animatorer til at gøre næsten alt sammen med deres tegn. Når en gang er blevet tilføjet til en underliggende armatur, kan endnu mere præstationer bringes ud af en claymation marionet.

Peter Lord, en af ​​grundlæggerne af Aardman, lænede sig stærkt på claymation og modellerings ler til animationen af ​​hans Morph karakter og på nyere projekter. "Jeg føler, at jeg opfandt ler animation som vi gjorde det igen da," sagde han. "Modellerings ler lænker sig ved sin meget tilstedeværelse i studiet. Der er en vis form for realisme, der får dig til at tænke på ydeevne."

Nu er selvfølgelig det, der blev bygget med plasticine eller modellerings ler, udskiftet med teknikker som 3D-udskrivning. Endnu en stop-motion-animation forbliver en ramme-for-ramme-proces, selvom mange teknologier og innovation fortsat påvirker kunstformen.