Efter at have set Anton Yelchin i 'Green Room', se disse 5 punk rock-film

Forfatter og regissør Jeremy Saulniers punk thriller Grønne brudgom slår ind i udvalgte teatre i New York og Los Angeles på fredag, der rejser landsdækkende den 29. april. Historien følger en gruppe af down-to-luck punks ledet af skuespilleren Anton Yelchin, der opdager en død i det grønne rum efter et show i et afsides sted, der drives af neo-nazister. Filmen er blandt de mest harrowing værker udgivet i nyere hukommelse.

Green Room er sandsynligvis i modsætning til noget, du nogensinde har set, fordi det trækker fra en bred vifte af påvirkninger. En del af grunden til at lykkes er Saulnier's knivskarpe retning, der anvender den anstrengende, anarkiske kraft af punkmusik til at fortælle sin brutale historie. Her er nogle andre punk-film, så du kan efterlade din aggression efter Green Room.

5. Et band kaldet død

2012-dokumentarfilmen Et band kaldet død sluttede sig til en nylig skifer af store punk-fokuserede doks, der fejrede de indflydelsesrige og undertiden oversete figurer i genren. En blanding mellem The Punk Singer - som kortlægger den enestående stigning af feministisk frontwoman Kathleen Hanna i bands som Bikini Kill og Le Tigre - og American Hardcore, som er et bredt overblik over den voksende smerte i den kommende punk genre i slutningen af ​​1970'erne, Et band kaldet død bruger punk musik som rygraden.

Et band kaldet død er specifikt om, hvad der formentlig var det første punkband nogensinde Death, som dannede i 1971 og fremhævede en trio af brødre (Bobby, Dannis og David Hackney) fra Detroit, der spillede et voldsomt mærke af politisk snoet rockmusik, der troede kategorisering. Meget ignoreret indtil dokumentarfilmen blev frigivet, det tog tre årtier, før bandets musik var bredt tilgængelig, og brødrene anerkendte blandt punkens forfædre.

4. Jubilee

Du får ikke mere punk end Derek Jarman, men desværre spiller han ikke i nogen punk bands. I stedet lavede filmskaberen en række udfordrende, uretfærdige og idiosynkratiske film, der udgjorde musikens ånd, mens genren bare var ved at fange. Ingen steder er dette mere tydeligt end i sin 1978-kultklassiker, Jubilee om Englands Dronning Elizabeth Jeg bliver transporteret 400 år i fremtiden for at se, hvordan hendes rige vil se ud, århundreder fra sin egen tid. Hvad hun finder i Jarmans kornet, satiriske og semi-post-apokalyptiske syn på England er et eksperimentelt episodisk optræden af ​​musik, politik, historie og ren vrede.

Det indeholder endda nogle egentlige punkpionerer som Siouxsie Sioux, The Slits, Wayne County og en score af Brian Eno. Filmen var så kontroversiel blandt punkere, at punkdesigneren Vivienne Westwood skabte en t-shirt med en skærmtrykt besked rettet til Jarman, at dasaid Jubilee var "en uansvarlig film. Husk ikke punk på denne måde."

Hvis selv punkerne hader dig, ved du, at du laver noget rigtigt.

3. Mine damer og herrer, de fantastiske pletter

Ja, Mine damer og herrer, de fantastiske pletter er en filmfilm rettet af musikbranchen Lou Adler, der også indeholder en morders række af eventuel filmstjerner som Diane Lane, Laura Dern, Christine Lahti, Ray Winstone, Elizabeth Daily og Brent Spiner. Men det er også en punk-klassiker om en kvindelig musiker (Lane), der opnår natten over berømmelse ved at trække krammer af lignende urolige unge til hendes anarkiske årsag til at gøre så meget støj som muligt i hendes band The Stains. Ironisk nok er bandet mærket corporate sell outs af deres gig-medspillere, The Looters - med tidligere medlemmer af The Clash og Sex Pistols - efter at de bliver overskrifter af en stor tur, der forråder deres no-nonsense metode. Det er bedstemor til andre kvindelige magtfulde punkfilm som 2013's Vi er de bedste! og mere.

2. Nedgangen i den vestlige civilisation

Mens film gerne The Great Rock 'n' Roll Swindle eller Rock 'n' Roll High School featured bands som Sex Pistols og Ramones, kun Nedgangen i den vestlige civilisation dokumenteret dem. Direktør Penelope Spheeris er som skytshelgen for at sætte punk på skærmen, med efterfølgende film som suburbia og dudes fiktivisere punk æstetik. Men Nedgang er et vandskærmsdokumentar, der fanger en håndfuld LA punk handlinger - som sort flag, tyre, x, alice bag band, katolsk disciplin og frygt - ligesom scenen begyndte at bryde i slutningen af ​​1970'erne. Visse dele er racistiske, sexistiske og homofobiske, men Spheeris kameraet er meningen at være så objektivt som muligt ved at vise, hvad der skete som det var.

1. Repo Man

Måske er den eneste anden filmskabsmand, der kan matche Penelope Spheeris 'punkprowess, den britiske filmmaker Alex Cox, hvis egen filmografi er fyldt med film, der vedtager punk-idealer og intellektualiserer dem på en måde, der ikke forråder scenens ånd. Coxs film som Sid & Nancy, Lige til helvede, og endda gåstol er punk klassikere, men ingen slår hvad der måske er hans mest kendte film: Repo Man. Det er historien om en middelklasset teenage punk-loser ved navn Otto Maddox (Emilio Estevez), der tager et job med at genoptage biler med en mand, der hedder Bud (Harry Dean Stanton), og snart finder drengene sig indviklet i et underligt plot, der involverer udlændinge og et udenjordisk Chevy Malibu.

Under alle sci-fi-komedierne (og dræbende punk-lydsporet) ligger en kommentar om svagheden i Reagan-ærapolitikken, herunder indenrigs- og udenrigspolitik. På spørgsmålet om hvad det hele betød, sagde Cox, "Kernekrig. Selvfølgelig. Hvad mere kunne det dreje sig om? Og det dementerede samfund, der overvejede muligheden for det."