Guillermo del Toros LACMA Show afslører direktørens hjerte

Det allerførste kunstværk, man møder efter at have indtrådt Guillermo del Toros nye udstilling på LACMA, er en designskitse fra sin film Pan's Labyrinth. De tidlige illustrationer af filmens heltinde, Ofelia, ser ud som om de kunne have været revet fra en Lewis Carroll-bog: tegninger af en ung pige stående ved porten til et meget underligt vidunderland.

Udstillingen "Guillermo del Toro: At Home with Monsters" beskrives som en "amputeret arm", den personlige kunstsamling fra den mexicanske regissørs hjem, som han kalder "The Bleak House" (en henvisning til den engelske forfatter Charles Dickens). Udstillingen, som løber igennem november, er en katedral af oddities og skønhed. Det kører kunstneringsfeltet både fint og groteskt, med et øje på del Toros monstre og hans elskede arv.

Opført i et traditionelt katolsk miljø, fortalte del Toro pressen under et spørgsmål om, at han var ubehagelig med sin omegn som barn. "Da jeg var et barn, siger del Toro," Jeg relaterede ikke til de hellige og de hellige mænd … Jeg relaterede til monstre. Jeg så mine hellige i Wolfman, skabelsen fra den svarte lagune."

Frankensteins monster havde især en dyb indvirkning på filmskaberen som barn. Så meget, at en hel del af udstillingen er dedikeret til skabningen, som Del Toro opfatter som en skrøbelig - og sårbar konstruktion af forskellige dele.

Udstillingsområdet er en snoede labyrint af crimson vægge, der får stedet til at føles mere som et victoriansk hus end et uberørt kunstrum. Galleriindgangen indeholder en stor statue af dødens engel fra Hellboy II: Den Gyldne Hær. Derfra er udstillingen opdelt i kapitler."Barndom og uskyld" udforsker ungdommen som fortolket af del Toro. Flere af hans film har unge hovedpersoner, der har adgang til alternative virkeligheder og står over for trussel om død. Der er skulpturer af en ung Mako Mori fra Stillehavsområdet sammen med rækker af virkelig skræmmende konceptkunst fra Disney animerede film som Sovende skønhed og The Legend of Sleepy Hollow.

Dernæst er "Victoriana", som, ligesom dens navnebror-litterære periode, er en mærkelig sammensmeltning af victoriansk elegance og industrielle revolution-stilede mareridt. Steam-punk oddities og naturalistiske insamlinger sidder ved siden af ​​de victorianske kjoler, der bæres af kvinderne fra del Toro Crimson Peak. Ved siden af ​​et lille område, der huser del Toros klassiske manuskripter, er et rum, han havde installeret kaldet Rain Room. Midt i en voksskulptur af Edgar Allen Poe er et falsk vindue, der simulerer en uendelig tordenvejr.

"Magic, alkymi og den okkulte" er igen et engagement for den amerikanske horror-forfatter H.P. Lovecraft, Eldritch vederstyggeligheder og anden mørk magi. Ved siden af ​​flere skulpturer af Lovecraft er kunstværker og udskrifter, der viser mardrømmedimensioner og tentacled oddities. Et testament til, hvor eklektisk samlingen er, var tilstedeværelsen af ​​en illustreret konceptkunst fra James Camerons film, Avatar. Dette ubrugte koncept viste en ukendt film, der nemt passer ind i resten af ​​Lovecraft-tema-samlingen.

"Film, tegneserier, popkultur"; "Frankenstein og Horror"; og "Freaks and Monsters" følger med forskellige kunstværker, der svarer til det tilsvarende. Mike Mignolas arbejde som skaberen af Helvedes knægt pryder Pop Culture væggen; Flere voksfigurer af Boris Karlofs Frankensteins monster er opført i forskellige alkove. Hans forskellige skabninger fra alle hans film er udstillet på hylder sammen med rekvisitter fra Helvedes knægt og Stillehavsområdet.

Del Toro har en stærk kærlighed til sin mexicanske identitet. Et helt rum i udstillingen "Film, tegneserier, popkultur" er dedikeret til mexicansk maskeret brydning, Lucha Libre. Kunstværker af den spanske romantiker Francisco Goya, der kombinerer scener i spansk historie med mørke detaljer, kan findes i nærheden af ​​animationsbilleder fra Disney-film.

Det sidste kapitel er "Død og efterlivet", der inkorporerer de traditionelle kranietmotiver fra hans oprindelige Guadalajara, Mexico, til rekvisitter fra Francis Ford Coppolas Bram Stoker's Dracula. Som man forlader udstillingen flankeres de af den berømte "Pale Man" fra del Toro Pan's Labyrinth. En endelig mareridt visage, før du går ud i det solrige Los Angeles klima.

I hver udstilling er en tv-skærm, som spiller en mix af scener fra del Toros arbejdsområde, der spænder fra hans 1993 film Cronos til den tv-show han producerer, Stammen. Hver redigeret video svarer til et bestemt kapitel i udstillingen. At se hans påvirkninger og de film, han skaber som et resultat af dem, er virkelig en fantastisk oplevelse. Direkte paralleller kunne trækkes mellem de kviste monstre i Helvedes knægt med værkerne af Lovecraft, monstrene i Stillehavsområdet med japanske og mexicanske myter og skyggen af ​​spansk historie over Pan's Labyrinth.

"Jeg synes som mennesker, vi er afstødende," del Toro fortalte publikum et strejf af tristhed. "Vi er dårlige, fordi vi lever i pretensen. Vi har opfundet en række fantasier, som vi accepterer socialt, som er helt skræmmende. Ting som geografi, køn, race. "For del Toro har mennesker konstrueret en forfærdelig facade, hvorunder de begår uudslettelige rædsler. Monstre, for alle deres ufuldkommenheder, har friheden til at være monstrøs. De er, som han bemærker, "beskikkede hellige af andenhed."

I slutningen af ​​Q & A blev del Toro dyster. "Der er ikke noget skræmmende end folk, der er dybt uvidende og dybt sikkert," sagde han i forbindelse med dagens politisk ladede klima. "Denne gang har monstrerne påklædt fine skræddersyede dragter, det er vigtigt at fortælle dem, at vi er et rige og forskelligartede samfund," fortæller del Toro stolt: "Jeg er mexicansk, jeg elsker monstre, spark mig ud!"

Guillermo del Toros film ville ikke virke som en politisk ladet filmskabers arbejde. Men på begge måder han taler om monstre og kunsten der har påvirket ham, viser det sig, at manden er elektrisk politisk. "Jeg tror, ​​at hver genre er politisk … men nok er intet mere politisk end fantasi", som er genren del Toro tæt forbundet med. "Når en historiefortæller føler at han eller hun er fri for virkeligheden, viser de sig mere fuldt ud." Og ser tilbage til de okkulte nazister i Helvedes knægt og spanske francister i Pan's Labyrinth, er den pludselige erkendelse, at del Toro har kæmpet tilbage mod fascismen i mange af hans film.

Berørt af værkerne fra den vestlige civilisation, del Toro kanaliserer vestens frygt gennem sin unikke linse. I lighed med Frankensteins monster er del Toro bygget med komponenter af alle mulige forskellige kunstnere og genrer, og de er blevet sammen for at danne et genoplivet væsen.

"Hvad ville være et enkelt kunstværk, du ville tage til din grav?" Er et af de stillede spørgsmål til Q & A. Del Toro siger, at han ikke ville tage noget med ham, at hvis han havde sin vej, ville det bløde hus forblive som det er. Efter hans død, som han håber, er både fredelig og naturlig, drømmer han for sit hjem om at fungere som et kreativt rum for besøgende kunstnere og forfattere, der kan afskære sig blandt værkerne William Blake, Francisco Goya, del Toro og Lovecraft. I det øjeblik er det klart, at del Toro's Bleak House ikke er et museum eller en samling, men et elsket rum for en mand, der kun vil lege med sine legetøj og skabe magtfulde historier om smukke monstre.