En Antik Menneskehistorie

Krympende tegn er en af ​​de mindst forstået og mest kompakte troper i filmhistorie. Det er en høj koncept plot enhed, der går imod den naturlige orden, kæmper ikke kun den amerikanske tilbøjelighed til at vokse, men også selve projektionens karakter, som opblæser stjerner i giganter. Paradoxet her er, at film med små figurer viser verden på den skala, og fremhæver den bemærkelsesværdige komplicerede og komplekse af, ja alt. Småhed komplicerer, men det gør også det modsatte ved at tvinge tegn til at fokusere på deres meget specifikke mål.

Med Myre mand, der viser et af de mindst forstået og mest kompakte tegn i Marvel Universet, som gør sin storskærm debut, synes nu at være en passende tid til at give mening om en lille trend skriftlig stor. Her er filmene, der lærte os at blive små.

5. Willy Wonka & Chokoladefabrikken

Den oprindelige 1971 tilpasning af Roald Dahls roman Charlie og chokoladefabrikken - retmæssigt ændret til Willy Wonka og chokoladefabrikken siden Gene Wilder er omdrejningspunktet - fokuserer ikke helt på et tegn, der falder i størrelse. I stedet, som Wilders jobskabende leder de heldige guldbilletvindere gennem hver surrealistisk krog og kran i sin chokoladefabrik, er et tegn, tv-besat amerikansk brat Mike Teavee, krympet af Wonka's Wonkavision. Hans krympning får ham til at teleporteres til et nærliggende fjernsyn, hvilket gør ham og hans store mund kun millimeter høje. Det er guddommelig retfærdighed, men også en meta-kommentar på tv som et medium. I dagene før gigantiske plasmaer gjorde det folk mindre. Det var den oprindelige krympemaskine.

4. Fantastisk Voyage

Dette er bedstemor af alle krympende film, og det ankom i løbet af halcyondagen af ​​stor budget sci-fi schlock. Filmen handler om en gruppe af videnskabsmænd, der krymper ned til mikroskopisk størrelse og sendes med hemmelige oplysninger i kroppen af ​​en sovjetisk defektør for at ødelægge en blodpropp, der truer med at dræbe ham. Denne Røde Scare-Sci-Fi-ekstravaganza kom sammen, da Space Race var på sit højdepunkt, så det har videnskabelig determinisme til det på trods af den forfærdelige (laserbaserede) videnskab i hjertet af plottet. I eftertid er virkningerne cheesy som helvede, men vær venlig at forkæle dem ikke: De var state of the art.

Hvis Fantastisk Voyage er en dum film - og det er - det er også smart på en meget bestemt måde. Så meget af den kolde krig var international, tredimensionel skak, at det var let at glemme en mans betydning og en blodprop. Filmen er en kraftig påmindelse om, at vores verdens skæbne ofte afhænger af de mindste ting i den.

3. Alice in Wonderland

Dette er den anden store skærmtilpasning på denne liste, som senere genoprettes af Tim Burton. Alice i Eventyrland måske karakteriserer kerneidéen bag, hvad den krymperende metafor betyder. For at komme til Wonderland, et sted der repræsenterer hendes håb, frygt og begær, formår Alice forsætligt sig selv og gør sig sårbar. Senere, når hun står op til autoritet ved at fornærme den hensynsløse dronning af hjerter og lærer at tro på sig selv, vender hun sig tilbage til det normale og vågner op fra sin drøm. Lærdomme, eventyr havde - og alt på grund af krympningen.

2. Innerspace

Indre rum er lidt af en snyde, fordi filmen er legendarisk genre instruktør Joe Dantes 80'ers opdatering af Fantastisk Voyage. Oplysningerne kan være forskellige, men den mikromedicinske mission-premiss, Koldkrigsparanoia og præ-digital special effekter er stort set de samme. I stedet for at komme til hjælp af en ulykkelig russisk defektør, er den nu ensomme mini-videnskabsmand og tidligere flådepilot, der spilles af Dennis Quaid, krummet ned og parat til at blive injiceret i en kanin, men når en rivaliserende gruppe angriber labbet, Quaids karakter finder sig selv injiceret i en højstrenget købmand, der hedder Jack (Martin Short). Sci-fi-zaniness ruller derfra, da Jack skal holde op med Quaids fremmede kæreste (Meg Ryan) for at stoppe den rivaliserende gruppe. I slutningen af ​​filmen har du ikke andet end størrelsesvælgeren til at takke, når Quaid og Ryans figurer bliver hitched og Martin Shorts karakter lærer en vis selvrespekt. Han var nødt til at lytte til stemmen inde i sig selv.

1. Skat, jeg krymper børnene

Det ultimative eksempel på en familie, der kommer sammen gennem kraften i at krympe … i hvert fald indtil Skat, vi krymper os selv kom ud i 1997. Fortællingen om harebrained scientist Wayne Szalinski (Rick Moranis) vedvarende krymper sine børn til størrelsen af ​​insekter med en hjemmelavet krympemaskine var en 1990'ers videobåndoptager.Det er den bedste single-film med den størrelse, der ændrer premisserne derude på grund af den måde, den spiller ud af sin forudsætning. I stedet for at være en film om at være lille, er det en film om problemer som tilsyneladende stor og en families kamp for at overvinde dem.

Og det er måske ideen om, at så mange af disse film deler, at verden er et uhyre massivt sted, men det er fortsat erobret, hvis man tager et lille skridt ad gangen.