Lykkes 'Morgan', fordi det er sat i en enkelt placering?

Plottet for Luke Scotts kommende sci-fi thriller Morgan er bedragerisk simpelt - og det bedste, det har at gøre for det, er den smalle, klaustrofobiske rækkevidde af dens placering på et enkelt sted.

Filmen følger en "risikostyringskonsulent", der hedder Lee Weathers (Kate Mara), som sendes til en isoleret videnskabelig forbindelse midt i himlen for at vurdere problemer med oprettelsen af ​​en humanoid navngivet Morgan (Anya Taylor-Joy). Når hun viser sig for at lukke dem ned, bliver forskerne testy, Morgan bliver testier, og spændingen er ratcheted for at give plads til undertekstlige spørgsmål om menneskelige følelser, ufuldkommenheder og alle de gode ting.

Scott tog tydeligvis stor inspiration fra sin far Ridleys 1979 klassiker Alien, hvis primære fremmed-mod-intetanende-menneskers handling foregår i et blød og skyggefuldt rumfragt.

At sætte din film i en isoleret indstilling som det giver så mange udfordringer, som det gør genveje. Så meget som store filmbusterere (som James Bond-film) er baseret på globetrottende eventyr, er det stadig en eller anden måde en større fortællingstest at tænke lille. Scott vidste ligesom hans far for ham, at ved at begrænse handlingsrummet gør du historien mere kreativ.

Det er derfor, at de fleste single-setting-film lyder ekstremt kedeligt, når du forsøger at forklare deres plot. Morgan handler om en corporate stooge, der skal finde ud af, hvad der er galt med et underligt testrør baby, som selskabet har skabt. Det lyder lidt kedeligt, ligesom hvordan Reservoir Dogs lyder kedeligt, når du koger det ned for at sige, at det handler om en flok konger, der argumenterer for et røveri, der er gået galt.

Det kloge twist i at holde handlingen fokuseret på et enkelt sted er, at det viser sig at være mere klogt, end hvis historien blev givet fri regering. Hovedfortællingsstyrken af Reservoir Dogs er det det specifikt ikke vise dig røveriet og for det meste begrænser sig til tegnforbindelserne i et enkelt lager. Det er bedre på grund af det.

På samme måde gør isolerede film selve fortællingsmetoden mere kreativ. Bedstefar af alle single-location films, Sidney Lumets 1957 juridiske lignelse 12 vrede mænd, som finder sted næsten udelukkende i et enkelt juryværelse, forbliver frisk, fordi dets flydende kameraarbejde og indramning gør gimmicket til aldrig at forlade dette rum mere end blot en gimmick.

Det samme - med lidt leeway - kunne siges om Colin Farrell-stjernen 2002-thrilleren Telefonboks, om en fyr, der skal forblive i en telefonboks i New York City eller risikere at blive skudt af en snigskytter. Selvom ikke så prestigefyldte eller velbegrundede som 12 vrede mænd, eller endda Alfred Hitchcocks i realtid faux-single-take thriller Reb ideen om at begrænse, hvor en historie finder sted, bliver det meget incitament til at fortælle det.

Oftere end ikke, bruges single-location-motivet i genrefilm som dette, fordi thrillere og horror-film skal indsprøjte en vis intensitet, som siger komedier, ikke hvis de bare tilfældigvis er sat i en persons lejlighed. Den fortællende afgrænsning, at filmen ikke vil lade publikum forlade et bestemt område, er ubevidst klaustrofobisk. Det bliver noget at lægge mærke til og være på vagt over for, fordi det går imod den måde, som "normale" film unfurl.

Det er derfor, Domhnall Gleeson's uskyldige tech geek karakter vandrer ind i Oscar Isaacs bro-milliardær geni karakter karakteriseret forbindelse i Ex Machina er den perfekte introduktion af angst af, hvad der efterhånden vil ske der uden selv at have tegnene sige et enkelt ord. Det er derfor selv de ekstreme eksempler på dette, som i Rodrigo Cortés begravet, hvor Ryan Reynolds spiller en karakter, der er begravet levende for filmens hele 95 minutters kørselstid, skate ved selve ideen om alvorlig isolation alene.

Føreren af ​​afsondret spænding er igen Hitchcock, der benyttede denne slags premiss til sin fordel igen og igen. Reb, hans 1944 Steinbeck tilpasning Redningsbåd, og 1954'erne Ring M for Mord stole på deres relativt isolerede indstillinger for simpelthen at tillade spændingen at simre og derefter bygge op til et klimaks. Højdepunktet for den begrænsede indstilling i Hitchcock-film er sandsynligvis 1954 Bagvindue, hvor Jimmy Stewarts fotografiske karakter er begrænset til en kørestol og (som publikum selv) ikke kan gøre noget for at stoppe et potentielt mord på tværs af gården fra hans Greenwich Village-lejlighed.

Problemet med Morgan er det ikke at kapitalisere på sin enkeltnøgleindstilling. Det har alle muligheder for at være den næste i en lang række af mindeværdige sci-fi-thrillere, der finder sted på ét sted, men det gør aldrig sammensætningen eller det omgivende miljø noget andet end et sted for dets modley crew of one-note scientists at bevise, at de ikke har nogen sund fornuft. Det er bare en scene, hvor Morgan kan karate hugge Kate Maras karakter og flygte, når hun trækker en pistol. Det var ærgerligt. Filmen kunne have gjort så meget med så lidt.