The Best One-Off Direktører i biografhistorie

Mellem 2001 og 2002 blev japansk regissør Takashi Miike krediteret som direktør på ikke mindre end 15 funktioner: familiefilm, gangster-film, komedier, horror-flicks. Han var - og stadig er - ingenting, hvis ikke produktiv. Tilsvarende før han døde i 1982 om overdosering af lægemidler i en alder af 37 år havde den tyske filmskabsmand Rainer Werner Fassbinder rettet 40 filmfilm med funktionslængde, herunder en 14-delt miniserier med en runtime på mere end 15 timer. Nogle mennesker kan lide at lede; nogle mennesker leder sig direkte ind i jorden.

Dette er antallet af fyre, der lavede en utrolig mængde film på kort tid. Helvede, nogle af de mest kendte direktører tager denne tack. Steven Spielberg instrueret Schindlers liste og Jurassic Park i samme år og ville fortsætte med at fordoble to film om året i 1997, 2002, 2005 og 2011.

Derimod formåede nogle direktører kun at gøre det bag kameraet en gang. De kalder ikke disse one-hitters "vidundere" for ingenting.

5. Kerry Conran - Sky kaptajn og morgendagens verden

Conrans retro-futuristiske film var en tilbagekaldelse til pulpy, Depression-era serielle eventyr a la Flash Gordon og noir film som Den tredje mand, sammen med et teknologisk øje mod fremtiden. Sky Captain om en avis reporter ved navn Polly Perkins (Gwyneth Paltrow) efter udnyttelsen af ​​en hemmelig fighter pilot kaldet Sky Captain (Jude Law) i en alternativ 1939, blev skudt næsten helt foran blå skærme på soundstages i London. Udover pre-dating andre film som Syndernes by skudt med digitale baggrunde, forventede filmen også Steampunk's adgang til mainstream. Filmen var et moderat hit med kritikere, men det styrtede og brændte på kassekontoret, og måske forklarede, hvorfor den ambitiøse nybegyndere ikke har formået at lave en anden funktion. Conran siden har været knyttet til mange andre projekter, herunder en langvarig tilpasning af John Carter of Mars der aldrig materialiseret, men har betalt regningerne ved at rette reklamer og shorts som 2012's Gumdrop, et andet teknisk tungt projekt om en robot der foregår en audition.

4. Saul Bass - Fase IV

Selv om det har levet på som en kultklassiker siden det først forfulgte publikum i 1974, Fase IV er berømt grafisk designer Saul Bass 'eneste ledelsesindsats på en funktion. Bass udtænkte ikoniske logoer fra virksomheder som AT & T og United Airlines, og brooverede kløften mellem design og film ved at skabe nogle af de mest mindeværdige åbningssekvenser i historien. Du har Bass til at takke for de levende, abstrakte titel scener fra Alfred Hitchcock film som svimmelhed og Nord ved nordvest. Denne popularitet førte til, at han lavede en Oscar-vindende kort kaldet Hvorfor skaber mennesket i 1968 før han satte sit syn på noget større. Fase IV er en film om meget intelligente myrer, der kan forsøge at overtage planeten og / eller slutte sig til mennesker for at danne en højere intelligens. Det var en hård sælge fra starten, men filmens mikrophotografi - med ægte myrer, der er filmet af wildlife fotograf Ken Middleham - blandet med Bass 'Eye for komposition gør det lige så mindeværdigt som det er gådefuldt. I sidste ende studiet ikke lade bass omfatte den ende han ønskede og kritikere pummeled filmen, og bas trådte væk fra lederens stol. Han fortsatte med at åbne titelsekvenser, især Martin Scorsese-film (Goodfellas, Cape Fear, Skyldens alder, og Kasino) i 1990'erne, før han døde i 1996.

3. Marlon Brando - One Eyed Jacks

Der er før Brando, og efter Brando. Men det er når det kommer til at handle. Direktion er en helt anden historie. Den berygtede skæve skuespiller var syv år ud af sin Oscar for bedste skuespiller for På havnefronten da han besluttede at gå videre med One Eyed Jacks, en vestlig han udviklede hos sit firma Pennebaker Productions. Det følger en forbrydelse, der bryder ud af fængslet i Mexico for at søge hævn over sin tidligere partner, der solgte ham ud og satte ham der. Den berygtede filmskaberen Sam Peckinpah blev ansat for at skrive manuskriptet, mens Stanley Kubrick kom ombord for at lede efter succesen af Spartacus. Men spændinger monteret som Brando og Kubrick kæmpede over scriptet. Kubrick faldt ud for at lede Lolita i stedet, og Brando trådte ind. problemer monteret. Brandos originale snit løb 300 minutter lang. Fortalte at klippe det, han gik væk fra filmen og efterlod Paramount-ledere for at komme uden for redaktionen for at færdiggøre filmen. Selvom Brando kaldte det til "en af ​​mine yndlingsbilleder", fortalte han senere Rullende sten: "Det var en reel ass-breaker, du arbejder dig selv til døden. Du er den første om morgenen … Jeg mener, vi har skudt den ting på flugt, du ved, Du laver dialogen scenen før, improviserer, og din hjerne bliver skør. "Nedfaldet sendte Brando på en relativt forgettable run of movies indtil hans karriere blev genoplivet igen i 1972 ved at blive vist i The Godfather. Kvalitet eller ej, filmen er stadig bemærkelsesværdig. Det er Brando.

2. Walter Murch - Tilbage til Oz

På det tidspunkt, hvor han tog Oz, var Walter Murch en usynlig helt i biograf-geekcirkler, for det meste for hans samarbejde med Francis Ford Coppola, der skabte det banebrydende lyddesign til og redigering af forskellige film som Apokalypse nu, Samtalen, og The Godfather film. Han arbejdede også med George Lucas på hans pre- Star wars film og rådede Lucas om det paradigmeskiftende franchise. Men da han besluttede at lave en film for sig selv, endte det med at være noget der lignede tortur. Disney hadede optagelserne Murch skød til hans Troldmanden fra Oz fortsatte så meget, at de fyrede ham fem uger i produktion, før Lucas lobbied for at han skulle blive genindført. Da den blev frigivet, blev det generelt betragtet som en af ​​de mest scariest kids-film hele tiden (på et tidspunkt modtager Dorothy elektrochokterapi). Det tjente kun 11 millioner dollars mod et budget på 28 millioner dollars. Det modtog en Oscar nominering til bedste visuelle effekter, men det forårsagede Murch at gå tilbage til lydafdelingen indtil i dag.

1. Charles Laughton - Hunters Nat

Charles Laughton havde optrådt i film i næsten 30 år, før han styrede 1955 mesterarbejdet Hunters Nat. Dette stilfulde blik på god mod ondskab nævnes i vid udstrækning som den bedste film fra en engangsregisseur, der nogensinde er lavet på grund af sine sydlige gotiske forestillinger, sin eventyrton, dens ekspressionistiske stil og indflydelse på utallige andre filmskabere: David Lynch, Coen-brødrene, Spike Lee, andre. Filmen følger Robert Mitchums rejste prædikator-drejede seriemorder, der gifter sig med en nylig enke i håb om at finde sin døde mands skjulte millioner; hendes børn nøgler ind på hans faderlige plot. Laughton fortsatte med at udvikle en tilpasning af Norman Mailers The Naked and the Dead før en udfald med sin producerende partner, Paul Gregory, tvang ham til at opgive projektet for andet fungerende arbejde. Laughton døde i 1962 uden at træde bag kameraet igen. Han tog en sving som instruktør, og han fik det til at tælle.